2016年4月9日，许仲敏同名个展在白盒子艺术馆开幕，此次展览是许仲敏沉淀五年之后的全新呈现。

　　活动现场艺术家许仲敏(左三)与好友合影

　　步入展厅犹如置身于废墟现场，或者是施工的工地，满地的砂石，旋转的旋转的机械装置，非常的绚丽，用光纤组成的教堂，很怪诞的玻璃器皿，所有一切组成了一个非常魔幻的空间，在这里可以看到艺术家许仲敏运用了过去的一些经验和手法，同时又加入很多场景的东西和中国现实的东西，还有一些精神性的呈现。

　　活动现场观众在观展

　　在许仲敏看来，办所有的展览，都要考虑场景的语境关系，他的作品都有很特殊的一些共性，从早期的作品来看，有对生命的追问、对人的存在的追问，所以每个作品在不同的场景里面又反映了对深层形态的不同的呈现方式。他认为，做这种个展是非常严肃的事情。

　　活动现场呈现作品效果

　　活动现场呈现作品效果

　　“这次展览里面有我原来一些作品的影子在里面，有动态旋转的机械的东西，内容正好表现了一个很荒诞的现实的场景，而这个场景有点儿像是一个废墟，实际上当我们布置展厅的时候，他实际上是一片像被拆迁以后的废墟里面，突然冒出一个很荒诞的东西，而这个东西不断地在上面表演或者是他们在表演一种很荒诞的东西，有希望但同时又在消失。”

　　活动现场呈现作品效果

　　许仲敏觉得精神的东西在他的作品里面很重要，不只是对一个宗教的一种理解或者是对精神的一种理解，这种精神和宗教，是和你现实的东西相互产生了一种关系以后，把这两种融合在一起，他们之间有一种有意识的矛盾，也发现他们有意识的关系，而这种关系，正是这次展览所呈现出来的荒诞性。

　　活动现场呈现作品效果

　　“我不愿意观众看了一个标题以后先带着一个感觉再来看你的作品，这样缺少了直观的用自己的方式来体验展览的过程，艺术家应该像一个船夫一样，把你带到了彼岸，至于看到什么风景要靠你自己的经历来体验。”

　　现场的废墟感

　　许仲敏的作品一直在呈现一种虚构的乌托邦，表达的人类对乌托邦的体验和信念，他呈现的是一种庄严的仪式，一种趣味的游戏，一种优美的戏剧和一种跨界的艺术。他的作品是对现实的视觉过滤和升华——以超真实的方式来诠释生命的神秘和“不可抗力”的特性，并与观众共同分享对世界的体验。