相信一提起《唐伯虎点秋香》，大家一定都对“华夫人”的印象深刻。在影坛叱咤风云五十载后，年逾七旬的“华夫人”———香港演员郑佩佩，又将挑战出演赖声川经典话剧《在那遥远的星球，一粒沙》。4月13日，她来到广州联合书店，与粉丝们共同回首她坎坷的七十年人生，并且分享了话剧排演中的趣事。这部话剧将于5月14、15日在广东省演艺中心大剧院与观众见面。

　　《一粒沙》与郑佩佩：执着的等待

　　《在那遥远的星球，一粒沙》是赖声川导演作品，作为台湾著名的话剧导演，他凭借经典作品《暗恋桃花源》为大陆观众所熟知。他的作品情感细腻而又极富戏剧张力，观众容易对角色代入真情实感，从而被打动与震撼。

　　《一粒沙》讲述了一个执着的女人———叶樱，笃信自己的丈夫被外星人带走了，苦等二十年，每晚观测星象，因此在旁人眼里成为了精神不正常之人。女儿怪怪为让母亲回归“正常”，联合一众人等策划演出了一场“外星人”来访的闹剧。故事里人物不多，但是每个人都曾经因为不得已的苦衷被抛弃、或是抛弃了别人，又或是因为不够珍惜而失去，再来寻求救赎。结局是开放性的，每个人都可以根据自己的理解想象结局。

　　故事的矛盾围绕叶樱对丈夫执着的等待而展开，而叶樱的执着，也是郑佩佩认为角色和自己最相像的地方———“这个角色说出的好多话都像是我自己想说的”。

　　七十年回首一笑：执着与放开

　　1963年，借由《宝莲灯》中反串男角刘彦昌，郑佩佩引起了影坛的注意。而后从《金燕子》到《玉罗刹》，郑佩佩“武侠影后”这一称谓渐渐深入人心。因结婚而退出影坛后，已届中年的她意想不到地再度复出，将华夫人、佘太君、岳飞之母、碧眼狐狸等角色演得入木三分、无可挑剔，演艺事业再次达到高峰，今年，已逾七十岁的她仍顶着一头红发，接演都市剧《小情人》里的“最潮奶奶”和赖声川话剧中的叶樱一角。

　　在广州联合书店的一角，染着红发、精神抖擞、笑容可掬的郑佩佩畅谈转眼飞逝的七十年。“我演过的这些角色里面，没有最喜欢的，因为每一个都是我用心去演的，每一个都有自己的个性。”她提起《卧虎藏龙》中“碧眼狐狸”一角时解释说，那并不是一个疯疯癫癫的形象，而是一个反抗身世和命运、既可怜又值得敬重的女性。

　　郑佩佩的新书《回首一笑七十年》讲述了一生的坎坷困苦，但她如今回头看时，却能用“一笑”二字去概括，她“笑对艰苦”的人生观感动了在场的所有人。“任何事过去了就可以笑出来，再苦的事情也不过如此，以前觉得苦的事情只要过了自己的坎儿，就会觉得好笑，笑当时自己的执着、看不开，所以很多时候需要去‘放开’。”

　　“演话剧时，我只是一个小学生”

　　郑佩佩一直很爱看戏，包括电影、电视剧和话剧等，每当人生需要做出改变时，她都会选择看戏这个方式去启发自己。而且，她一直觉得自己与赖声川话剧很有缘：“我出演叶樱，完全是因为这是赖导演的戏。”

　　从影视剧的定向拍摄，到话剧的现场演出，郑佩佩的转型并不轻松。“很大的挑战就是体能”，郑佩佩边说边比画着，她做了一个双手往两个不同方向前推的动作，像是很费力的样子，“这个角色需要在舞台上面一手推着天文望远镜，一手推着货车，对于体能是非常大的考验。”对于年轻时拍遍武侠片，因此老来依旧神采奕奕的郑佩佩来说，体能也许还不算很大的挑战，但是台词表演颇需要下一番苦功。影视剧中，角色的台词不需讲得很大声，语气和感情都还在可控的范围之内。但是话剧不一样，声音必须响亮到剧场里每个人都能听清楚，但是听起来又不能像是在喊叫或者嘶吼，得保持正常人说话时的情感，这当然很不容易。

　　不可N G是舞台最大的魅力所在

　　虽然转型走得艰辛，郑佩佩却越来越喜欢话剧。郑佩佩打了个比方，镜头好比演员的五官，可以最直观地呈现想要表达的东西;但是舞台却是一个整体，在舞台上，演员更需要注重形体。演得好了，人的形体能够比五官传达更丰富的东西。比如说，表达“沉思”，影视剧更注重眉眼，以五官来表达心理，而在舞台上，除了“沉思”的神情，演员需要通过更多的方式来表达这种心理，比如肢体动作或者整体氛围的塑造，这样一来，表达的丰富性大大提高。

　　另外，舞台也赋予了演员更多主观能动性———影视剧中，常常是导演一锤定音，导演还可以剪掉自己不喜欢的镜头，而到了舞台上，更大的决定权落在了演员身上。正如郑佩佩所说“到了舞台我最大”，当然，这句话还有后半句———“发生什么事情都由自己来承担。”舞台上不可以N G，不可以重来，讲错了台词也要继续表演下去。但是，这“不可重来”，也许就是舞台最大的魅力所在。

　　正是由于这种特殊的魅力，从前钟爱镜头，在镜头前可以“无拘束表演”的郑佩佩，如今也渐渐爱上了舞台。