贾科梅蒂作为20世纪最伟大的艺术家之一，被誉为现代主义精神的化身。由贾科梅蒂基金会与余德耀美术馆共同举办的“贾科梅蒂回顾展”已在余德耀美术馆隆重揭幕，崇真艺客将定期推出此次大型展览的文本导览，希冀观者更全面深入的了解艺术家及其作品背后的故事。

贾科梅蒂工作室还原场景

　　从1926年12月起，贾科梅蒂搬进位于艺术家云集的蒙帕纳斯街区伊波利特-曼德龙街46号只有23平方米的工作室。贾科梅蒂一生中大多数作品都在这间又小又不舒适的陋室中创作完成。这间工作室很快成为艺术家工作的神话化场所。模特不在的时候，贾科梅蒂找来同时代(从30年代到60年代)最顶尖的摄影师来工作室拍摄艺术家，既见证艺术家永动的创作状态，也将其铭刻在消逝时间之外。

　　这次展厅中对他工作室的构建并不是想完全还原他的工作室，而是为了让观者能有一个初步的印象。在展厅中看到的是还原的是恩斯特·谢德格当时拍摄的贾科梅蒂工作室的场景。展出的作品中，有部分是未完成的较脆弱的石膏雕塑，也是首次呈现给公众。

恩斯特·谢德格拍摄的贾科梅蒂工作室场景

　　观众会在这些作品中看到“行走的人”的小雕像，其实是大厅中展示的‘行走的人’的第一个版本，这也是贾科梅蒂比较有代表性的创作主体。

　　1940年，贾科梅蒂逃离纳粹占领下的巴黎，到瑞士日内瓦避难。他将旅馆房间改造成工作室，创作微型雕塑。观众会在玻璃展柜中欣赏到这一时期创作的一组微缩雕塑。

展厅现场

　　贾科梅蒂指出他当时无法进行大型雕塑创作而是进行一些小型的铜质雕像，可能是因为主题和内容的关系，也可能与空间有一定的关系。贾科梅蒂说，当时他所创作的人物并不能根据他所了解或认识到的形象进行创作，而是根据他看到的一个人物形象进行创作。比如他在远处看到一个人只有10厘米，那么他就会创作一个10厘米的人。

《带底座的玛丽-洛尔·德·诺阿耶小件头像》 铜 1946

　　展厅中有一件作品是贾科梅蒂对这个问题的回应，这件作品中人物的侧面与正面形象是非常不相似的，这是因为贾科梅蒂曾提及说，‘我只能看到人物的一个面，当我看到他正面的时候我就无法看到他的侧脸….’。

　　“我缩小雕塑尺寸，是为了将它放回到我看到一个人时的真实距离。一个十五米高的女孩，从远处看并没有八十厘米，也就是十多厘米而已。另外，为了整体理解而不沉溺于细节，我需要远处观察。但细节依然干扰我……所以，我后退得越来越远，直到看不见人。”战后初期雕塑形状变得越发瘦削，不断发展成他风格化的细长人物形象。

《站立的女人》 铜 1961年

　　与此同时，这个时期的人物形象一般都会站立在一个底座上，这个底座也将是他之后创作中比较重要的探讨主题。在这一阶段，他还受到了埃及艺术的影响，所以他有创作一些大型的脚站立在基座上的风格。

　　紧邻的主题展厅，主要展出了贾科梅蒂创作的与风景有关的作品。进入展厅，观众会看到一面壁纸，展示的是贾科梅蒂故乡斯坦帕小镇的风景，贾科梅蒂也根据他的记忆或者所见的斯坦帕风景创作了许多或写实、或抽象风格的作品。

展厅现场

《山景》 布面油画 1921

《斯坦怕有房屋的风景》布面油画 1959年

　　早期创作可以看出，贾科梅蒂有继续他父亲的略带点彩派风格的画风，比较具象。而呼应的对面墙上，则是贾科梅蒂大约60岁时所创作的风景画，与早期创作中有明显区别，变得更加成熟，虽为同一片风景，但表现形式已经完全不同了。

《男人半身像》(洛塔尔之二)铜 1964-1965

　　这一时期的雕塑创作，则回归到了超现实主义风格，通过梦境来进行创作的方式。这个作品中，他的人物描绘的是他的模特洛塔尔。他将女人比作树木，将男人的形象比作石头，经过自己的想象去进行创作。作品中，安利•洛塔尔的形象身躯想象成山体一样，作品中一些颜色就像瀑布从山体之上蜿蜒流下的感觉。