收藏家杨锋

　　导言：2016年第四届香港巴塞尔圆满落下帷幕。跟随艺术市场的变动、藏家群体及趣味的改变，变化似乎成为艺博会的常态。从今年香港巴塞尔的调整及变化可以看到，主办方更加深入、广泛地辐射亚洲区域的艺术生产，在五天的展示时间，中国的藏家都有哪些收获，借此雅昌艺术网采访了部分收藏家，看看他们对香港巴塞尔都有哪些不同见解。

　　雅昌艺术网：这次香港巴塞尔艺博会吸引了当代艺术界的注意力，从这次巴塞尔释放的信号看来，您认为中国当代艺术收藏领域在藏品结构和收藏趣味上出现了哪些变化?

　　杨锋：这次总的趋势上来讲更多元了一点。中国的一些画廊这次在位置上、趣味上还是占有不错的地方，包括魔金石等等一些空间、展位更好。以前大家为了安全会带架上的作品多一点，现在Video、装置似乎也卖的不错，有一些会有顾虑或者是装置性的东西太大，或者是影像的东西，这些是需要是经过时间考验的。这次博览会感觉销售得不错，多元化从画廊的信心、收藏角度都得到了回应和验证。

　　雅昌艺术网：可否透露一下这次香港巴塞尔您购买了哪些作品?或者说您在这次巴塞尔艺博会上更关注哪些艺术家的作品?

　　杨锋：我现在也不是太追潮流，主要就是两部分：一部分就是一直有关注的艺术家，所谓关注就是包括收藏的一些年轻艺术家，一直持续购买。因为对他们的脉络已经比较清楚，过了一两年他们的创作又到了一个新的阶段，有好的作品。国内的画廊会把艺术家的新作品发给我看，跟着去买其实不需要什么判断，就是一个直觉比较好就买，这比较难得。

　　另一个方向还是倾向自己比较喜欢的作品，像比较观念和抽象极简类的作品。我目前的收藏有增加新的艺术家，就是那种比较有趣的作品，尤其是极简的装置，我自己买了以后，也请朋友们一起看，他们都觉得挺好。尤其是现在对这种建立在自己收藏趣味的基础上(所谓的趣味是指抽象、极简的品类)，这是从作品本身趣味上来讲更关注的一点。这次香港巴塞尔我买了一件英国艺术家Liam Gillick的作品《Scorpion if Felix》，在买的时候就想好放在我们办公室，怎么样把这件做成作品的门变成一扇真正能使用的门。它是透视性的门，从美学角度能够让人赏心悦目，功能上来讲也起到一定的作用，放到公共空间来讲特别有意思。当然还有其他的好的一些国际艺术家，这次带来的做了一些个展，我们也都看到了。总体就是两个方向就是已有的并且在视野范围之内的艺术家好的作品基本都会购买;另外新增的是持续关注抽象、极简、观念的作品增加了一些。

　　杨锋在香港巴塞尔收藏的英国艺术家Liam Gillick的作品《Scorpion if Felix》

　　雅昌艺术网：您在当代艺术领域的收藏大致经历了哪几个阶段?这条线索是如何延伸，构成您的藏品序列的?

　　杨锋：其实就两个阶段：第一段，首先要找到自己的趣味还需要时间，其实收藏作品在某种程度上是印证自己的一个趣味、定位、观念。从初级阶段上来看我都有所涉猎一点，油画、水墨，甚至一些素描的作品都有买，到那个时候就觉得还挺美的。第二个阶段已经开始考虑，到底要进入怎样的收藏，有这样的思考自然看得多了，首先把看的面拓宽了，在国内我经常出差北京、上海、香港，通过看这些地方的画廊展览建立一种视觉经验，之后国内外的博览会、双年展也看了很多，这些经历为我积累了视觉经验。

　　另外一部分还吸取了一点养分，看了一些书，这些当中对于抽象观念的一个事物本身是对于入门的人来讲是一种很高的挑战。抽象到底怎么去理解，怎么去欣赏，价值在哪儿，会促使我看这方面的书从中学习和研究，反而对它理解更深刻。无论是从语言形式和历史的脉络来看也都了解它的出处，当中还有一些抽象极简的作品，因为它的结构和力量某种程度上能够鼓舞人。由于对那些并不是特熟悉的艺术品反而更多的是观看，对这种非具象的作品更亲睐，慢慢地形成一种趣味，这种东西代表了一种精神力量可能与自己的观念比较接近。之后我会把这个线索放松一点，当中一些半具象或者是表达的不是精确性的描绘的可能性，就是把好的作品定义得更宽泛、更放松一点。

　　雅昌艺术网：您近期的收藏重点是哪些艺术家的作品?关注这些艺术家作品的原因是什么?

　　杨锋：具体讲名字有点儿难，国内很多年轻艺术家都挺好，他们也都视野开阔，有的可能经常去国外看展览，也有很多从国外回来的艺术家，他们对于语言形式的把握、观念和结合对国内本土的一些生态的思考都还挺有趣的。关注中国的艺术家仍然是我的重点，好的艺术也多种多样，而且我出去看的机会也多，包括在香港也有很多国际画廊、艺术家，可能会把这个范围一些欧美艺术家，包括亚洲的可以去看一看，东亚挺有趣的。蛮早的时候我买过柬埔寨的艺术家，那个不是很有体系地看，他们可能对于欧美来讲，亚洲属于正在发生的一种可能有变革性的社会，对于这个作品的思想性来讲会有很多有趣的反映可以愿意让我去多去看。

　　雅昌艺术网：您重点关注的艺博会和拍卖会有哪些，关注的品类和板块是什么?

　　杨锋：首先拍卖会我去的少，但他们也会寄图录，当中一些好的作品看到不错的，有时候稍微留心一下，主要也是对一些已有收藏体系的艺术家拾遗补缺。某个年代的作品早期的没有，作品又不错，我就会就关注一下。所以看时间关系，但是这个提前可能看看图录。目前我在香港稍微多一点和方便，香港、上海的博览会都不错，“艺术北京”也在家门口都会去看。今年才刚刚开始，还有很多事正在计划中，Frieze想去看看，Basel是否再去还没有想好。因为去年去Basel加上威尼斯那一圈走的比较充分，今天看看能不能把Frieze和菲雅克都在10月份一块去看。军械库曾经去过，但是我估计这两年变化比较大，人事流动比较大，那个总监现在去了Basel迈阿密做总监，可能这一两年暂时不看了，看看Frieze和菲雅克，刚好伦敦和巴黎一起去看的机会大一些。

　　雅昌艺术网：您现在购买艺术品主要是从哪些渠道，拍卖、画廊展览、艺博会?在您看来，这几个购藏渠道有哪些差异?这几年购藏的渠道是否发生变化，您认为未来购藏渠道、藏家趣味会发生哪些变化?

　　杨锋：这些都因人而异，有一些人喜欢从博览会去买，也有些人喜欢去拍卖会买，大家都有各自的喜欢。我认为画廊是绝对主力的渠道，去博览会等同于去画廊买，博览会上主要是与画廊工作的同事交流的机会比较多，比较深刻，也比较从容，对于系统性地了解艺术家的状况，不同时期的作品，建立一个深度收藏的可能性都比较好，我现在的藏品90%都是博览会买的，在拍卖少购买相对少。有时候真的是碰到好的作品，比方说早年在拍卖会上买过一件刘韡的作品，现在放到我们家简直跟定做似的。因为已经有他的作品，这件是属于比较早期，刚刚展出他的作品系列则作为收藏的补充。

　　雅昌艺术网：谢谢!