老木雕也曾经新过，当初的彩饰也是特别艳丽。也许会让人赞叹，也许会有些俗气。经历了岁月的风霜，浮华散尽，庄严尽显。曾经的光芒更为内敛，曾经的浓艳转为深沉。这便是老木雕的第一种美：彩饰之美。

　　相比于金铜造像，木雕的装彩是另一种类型。总体来看，木雕的色彩更为丰富，装彩方式更为多样，有单色、多色、植物漆、矿物彩、贴金、沥粉、堆漆等，甚至还能模仿出金铜色泽。

　　随着时光推移，彩饰木雕会渐渐呈现出斑驳之美：皮皲色暗，裂彩阑干……历代信徒都会对老旧的木雕重新装彩，有时甚至新造佛像也要厚加彩饰。这样过度堆积的装彩会破坏木雕作品原本的雕塑之美，在湖南和福建的一些作品上有所体现。从审美的角度来看，失去彩漆的木雕会呈现出另一种美：刀工之美。

　　木雕之工，可粗犷，可细腻。但无论以何种面貌呈现，它在各种材质的雕塑中都是最有雕塑感的一类，尤其是樟木、楠木等软木雕。相比起金铜和泥塑则更是如此。

　　这尊菩萨是一件偏向于写实且细腻的宋代作品。飘带、衣纹、头发等细节的来龙去脉清晰明了，哪怕光滑的脸、胸、手、足等处，虽经打磨，其衔接和起伏处的刀工之美依然可辩。

　　到了明代，写实风气不再，人们越来越趋向于程式化的表现，但仍有顶级作品出现，这尊文官便是如此——犀利的刀工雕琢出简约的结构，挺括的力度感由此而生。

　　现代机械给木雕带来了一场革命，我也看过很多做工精致、打磨精细的新木雕，但总觉得少了些刀味，差了点儿活气。这些老木雕，工艺有精有粗，但你能看到其中的生命律动。

　　在时间的长河中飘泊久了，佛像也逐渐老去。华美的彩绘已然黯淡，精细的刀工渐趋模糊，但时光赋予了它们另一种美：沧桑之美。

　　纵为神佛，也逃不脱成住坏空的命运。无论何种材质的作品，终将湮灭，给后人留下无尽怀想。