(雅昌艺术网讯)2016年4月16日午3时，“后机器：想象Holos——郑达、林欣艺术项目”在武汉K11艺术村开幕，以郑达、林欣两位艺术家来自不同专业背景、创作习惯所带来的两种不同的想象，与未来的机器时代、与智能化的机器进行一场对话。

“后机器：想象Holos——郑达、林欣艺术项目”嘉宾合影

　　现场展出的作品并不多，今天的K11人气却旺盛如即将到来的武汉的夏天。一进入展厅，见到的就是郑达的灯光互动装置，观众双手握住接收感应的机器“触角”，由8400颗LED灯搭建的四层灯管层层波动，传达出感受到的心跳。林欣作品《错误的秩序NO.2》、《错误的秩序NO.2》则在转角处用静谧的姿态等待着刚刚从灯光、声音以及心跳的波动中进入展厅的观众，似乎是未知星球上跌落或漂浮的一块岩石，又像是平坦的荒漠中袒露出坚硬的一角，仔细一看，这坚硬偏偏还是以柔软的海绵为材料，卡在作品中又露出的平板电脑的一角，强化了类似形态下不同材质的对比度。郑达的《集体的生理反应》在连接着的展厅发出阵阵风鸣，1200个冷却风扇分成了6组，从每组200个风扇的模块中随机挑选4至9个一组的风扇，与其他模块选出的风扇不断地对话，形成一个包含了声音、触觉交互等不那么纯粹的视觉表现。林欣的三屏数字动画《有风的空间NO.2》在分隔出的独立展厅，三组类人机器人在画面从一个完整的躯体不断地分解，分解的碎片在动画中漫洒，似乎进入了苍茫的宇宙空间。

展览策划人洪雅笠致辞

艺术家林欣致辞

　　70后艺术家郑达和林欣成长于机器越来越大面积出现的时代，他们见证了从电子化、数字化到智能化的机器转变，“你的视觉图像变了，你的承载方式变了，我们不可能不对这个东西产生反应”。来自国外科技哲学领域的“HOLOS”在平常的交流中并没有被普及，它实际上是想说，可能在甚至所有人都会相信的未来，机器的智慧超过人类的智慧。“所有人的集体智能、所有机器的集体智能、自然界的智能相结合形成的整体以及出现在这个整体中的任何行为，这一切就是霍洛斯(holos)。”在这样的前提下，z郑达和林欣认为HOLOS是存在很多问题的，例如伦理问题，人创造的一个对象竟然会超过人类成为自然界的新物种，这样一来，它对人的视觉体验和感官体验必然产生巨大的变化。“我们倒不是想站在科学家或者科技哲学的角度去思考，而是从艺术家的角度去想象这种半智能或智能的机器人是如何理解人类的景观和图像，人在面对这些智能机器的时候是怎样的体验感，这可能是这种艺术形式中很重要的一部分”。

郑达 《机器的自在之语》 700cm×700cm×700cm LED互动装置 2016年

　　“机器”对郑达而言意味着新的生命体，特别是智能化的兴起，数字技术发他到对硬件的控制和相互链接，模糊了人与物的界限，“什么是真实” 、“生命能否保存”是对这个世代的科技想象。他习惯透过机器来看这个世界，同时，“我也很想知道机器是怎样观察现实世界。‘奇点’的来临可能会崩塌人类对机器的控制，其实我对此充满期待，合成物成为自然的一部分，是人类的想象力驱动了新物种的出现。面对机器的创作，无需去改造它，让它自主运行和对话，呈现出机器的生命体征和与人的交互是我的理想创作状态”。

郑达 《集体的生理反应》 声音动态装置 2016年

郑达 《集体的生理反应》（局部） 声音动态装置 2016年

郑达 《集体的生理反应》（局部） 声音动态装置 2016年

郑达 《集体的生理反应》（局部） 声音动态装置 2016年

　　在本次艺术项目中，郑达的新作品《机器的自在之语》和《集体的生理反应》都以大型机械装置出现，以机器系统与人之间的互动为主题，达成这种互动的手段LED灯光与人的心率互动，微型传感器和新的灯光通讯协议，可视化编程和微电处理等。《机器的自在之语》灯光的阵列作为机器的存在，闪动之中受制于一个不断演变的遗传算法，同时接受观众的触感，从而让人的新跳频率来生成灯光闪动的动画，这样在与人的交互过程中，机器作为合成物的系统感和知化得以凸显。《集体的生理反应》是一个复杂声音雕塑，1200个PC冷却风扇在软件系统的控制中形成集体意识，转动和停止之间生成动画，同时轰鸣的风声和阵风则是作品的整体的系统，让集成的机器之物有了集体的选择。

林欣 《错误的秩序NO.3》 电子影像装置 120cm×82cm×57cm 2016年

　　林欣喜欢设定看似合情合理却又不真正存在的空间情景，在设定中去体验、思考机器展示生命体征的瞬间，感受机器这种被人类创造的产物的另类情绪，“所以我会直接面对虚拟的类人机器或是电子虚拟的碎片，侧重于从创造虚拟的三维场景，并把他们凸现到现实当中来”。

林欣 《错误的秩序NO.2》 电子影像装置 105cm×100cm×90cm 2016年  

　　此次展出的三件作品是林欣2015年在武汉美术馆举办的“超弦/林欣”个人作品展的延续，艺术家集中了之前展览中数字的错误美学、电子媒介的特征，在这一次做进一步尝试。在作品《错误的秩序NO.2》、《错误的秩序NO.2》总，林欣用海绵装置来体现在电子虚拟中的空间，“相比之前的作品，这次我做得更有电子化的特点，把数字化的空间拉到现实中来，同时也借助反差的材料来呈现”。三屏动画《有风的空间NO.2》则是在之前的静态基础上进一步发挥，演变成动态的视觉画面，从静态到动态的变化，带来的不只是空间维度的延伸，也在塑造与消逝之间为我们带来了一幅欲望图景的扩张与崩塌。

　　正如本次的展览策划洪雅笠所说，在微小的智能被注入我们的寻常物件之时，原本了无生气的物体，就变成了和我们息息相关的神经元，。“生命体”的概念不断被扩展，机器到底是被我们所控制，还是与我们合作并共同作用在大脑皮层之中?

　　据悉，此次展览自2016年4月16日展至7月10日。

林欣《有风的空间NO.2》 三屏数字动画 1分45秒 循环播放 2016年

林欣《有风的空间NO.2》（视频截图） 三屏数字动画 1分45秒 循环播放 2016年

　　关于艺术家：

　　郑达，媒体艺术家，现工作生活于武汉，华中师范大学美术学院副教授。英属哥伦比亚大学艺术系访问学者和韩国首尔CPI研究员，美国华盛顿大学DXARTS媒体艺术中国驻留艺术家。艺术创作聚焦于跨媒体互动艺术，其创作轨迹映现在现实与虚拟世界交错点的探索和实践，包括游戏艺术、互动艺术、声音雕塑、媒体剧场等。创立的“低科技艺术实验室”专注于当下媒体文化和跨学科的融合，基于电子虚拟环境的艺术实验，先后完成“游戏空间—多种物”“入侵计划“”后机器计划“等系列作品。作品在中央美术学院美术馆“未来展”、上海K11美术馆、第55届威尼斯双年展平行展、南京艺术学院美术馆等机构展出，被收藏于广东美术馆、武汉美术馆等。

　　林欣，艺术家，现任教于湖北美术学院。作品以电子媒介为核心，涵盖布面油画与电子影像装置两大类。林欣善于驾驭多媒介同步并行的创作方式，媒介的交互也为视觉场域的铺陈提供了复杂而多样的路径，最新展览则将通过数字动画、油画和灯光装置等多种形态建立其观念与语言世界，并把观众带领到拟环境下的另类现实中。作品先后被香港K11艺术基金会、 湖北美术馆、武汉美术馆、关山月美术馆、昊美术馆、武汉美术文献艺术中心、石家庄当代艺术馆等机构收藏。