2016年3月22日于余德耀美术馆开幕的“贾科梅蒂回顾展”引介了约250件左右艺术家的作品，不仅包括了贾科梅蒂声名卓著的代表性雕塑，还包括了许多早期雕塑作品、绘画、素描、摄影等等，这也使这座昔日由龙华机库改建而成的双层展览空间显得有些满当。相比之前“雨屋”所引发的全城轰动，余德耀美术馆的“贾科梅蒂回顾展”显得沉静了不少。宽敞高挑的展览空间中，贾科梅蒂标志性的黑色瘦长人形雕塑各居一隅、静静竦峙，前来看展的观众在其间来回逡巡，倒保留了贾科梅蒂雕塑营造的独特气氛，一种破碎、孤寂之美得以充盈空气。

《行走的人》

　　哥伦比亚艺术家费尔南多·博特罗(Fernando Botero)曾经举贾科梅蒂的例子，来佐证艺术家寻找独特的艺术语言之可贵和坚持自我的重要性，他提到贾科梅蒂尝试了非常多的风格：立体主义、超现实主义等等，直到生命的最后二十五年才找到属于自己的艺术语言，得以真正地成为贾科梅蒂本身。

　　但从另一方面来看，贾科梅蒂早年不同风格的探索虽然仅是他整个创作生涯中短暂的一笔，却同样也是其艺术历程中至关重要的部分，这也正是贾科梅蒂基金会总监策展人凯瑟琳·格雷妮尔(Catherine Grenier)在这次展览中所格外强调的：她希望中国的观众可以看到贾科梅蒂除了《行走的人》之外的多维创作，一个去标签化的、血肉丰满的艺术家形象。出于这种考虑，丰富的、不同类型的展品得到了同等程度的重视和对待，贾科梅蒂的整个艺术生涯在此次中国首展中得以被完整呈现。

《大头像》、《高个女人》和《行走中的人》并置在一起

　　与美术馆以往的动线不同，贾科梅蒂回顾展从二楼展厅开始，通过一个个分割的区块呈现各个主题，蜿蜒而下直至一楼的主展厅，机械化的几何体、简练自然的曲线、乖异不合逻辑的变形、细细刻画的人面以及更为风格化的全身像在这里汇聚一堂。不论形态如何多变，对于“真实”的探索与执着以及“人”这一主题长久的萦绕在贾科梅蒂各个时期地创作中。

　　贾科梅蒂超越了古典造型艺术表现客观对象的方法框架，将自己的所见作为雕塑还原的目标;这种全新的雕塑表现方式可说是胡塞尔现象学的艺术延伸，同时也提供给观众一种崭新的观看方式和有关真实的全新定义。观众可以在展览中感受贾科梅蒂观察世界的方式，并直面附丽于作品之上的人类的脆弱、诗意与孑然——正如让·热内在《贾科梅蒂的画室》中写的那样——“我的孤独认出你的孤独”。展览形式的设计在此间不单做了美学上的考虑，同时也与作品艺术理念的表达和观看艺术的合理方式密切勾连。

展厅中再现了贾科梅蒂工作室的情景

　　贾科梅蒂刀锋一样的脸部刻画(如《高瘦的头像》，1954)，如幽灵般似乎随时会消逝的高瘦人体(如《威尼斯女子》，1956)，几乎所有画作中黟黑的脸庞和空洞凹陷的眼眶(如《卡洛琳》，1962)，都弥漫着一种超越情绪本身的精神性。除了开头讲述家庭的部分和展览尾声处根据贾科梅蒂生前经常光顾的咖啡馆复制的“贾科梅蒂咖啡馆”，清冷、焦虑、高贵、孤瘦的审美线索草蛇灰线，伏脉于整个展览之中。高瘦的人影如同行走在无垠的宇宙，清癯的脸庞浮在命运的虚无与不可知之中，看完展览只觉天地逆旅，百代过客，人类之精神依然漂泊，人类之归宿依然飘渺。贾科梅蒂的作品说不出到底该归属现代还是当代，而似乎贯穿从古至今整个人类的精神旅程。

阿尔贝托·贾科梅蒂《鼻子》

　　遗憾的是，贾科梅蒂回顾展可能不像互动性很强的装置展、或者顶着大师光环的印象派展览那样容易戳到普罗大众的兴奋点，能够形成刺激性的宣传抓手只有“史上最贵雕塑的创作者”而已。但总是以“最贵雕塑”炒作会是一种悲哀，它也许能够侧面帮助大众了解贾科梅蒂的艺术价值，却无助于观众真正认识和体悟他艺术的魅力。欣赏光鲜亮丽，色彩明艳的艺术容易，要学会欣赏脆弱、伤痛和孤独之美，贾科梅蒂回顾展会是一个很棒的开始。

极小的雕像和极大的展柜所形成的空间落差，更体现出贾科梅蒂雕塑的内在力量