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    【雅昌讲堂】董辉杰：雕塑的分类

    【雅昌讲堂】董辉杰：雕塑的制作步骤

    【雅昌讲堂】董辉杰：雕塑的语言（下）

    【雅昌讲堂】董辉杰：从中西方实例对比看雕塑特点

        主讲人介绍：

        董辉杰：字一成。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国雕塑协会会员，长期从事架上、户外雕塑之创作与实践，作品多次参加国家级美术大展。董先生曾担任中国雕塑泰斗钱绍武先生私人助理十余年。 

董辉杰：雕塑艺术家

        导语：

        雕塑艺术是体积与空间的学问，体积在空间中不同的排序构就了其表情：横向则平阔，竖向则高远……雕塑是精简、归纳的艺术，她浓缩了大千世界的千姿百态而化为一条无形的线，这条线蓄势而发，自由而自在地通着天地宇宙。雕塑的构思塑造过程是情感生命之创作过程，与其说认识雕塑，不如说是感知、赏析艺术家将冷冷的理石、青铜、泥巴有机地组织、抽象而赋予生命之过程。本期艺术课堂特邀雕塑艺术家董辉杰先生，引导我们认识雕塑，通过艺术家对创作过程的解析，认知雕塑这门艺术的奥秘。

        主题：认识雕塑

        第三部分：雕塑的语言（上）

        1、“雕”和“塑”的概念

　　这一切都和雕塑的语言有关系，我先把几个片子让大家看一下。这很漂亮，有点儿西风残照、汉家林雀，感觉很箫瑟、片子拍得好。其实我拍了两个片子，这两个片子都和天安门的功能没关系，我在谈语言。

　　说语言，雕塑非常有意思，何为雕?“雕”毫无疑义它是减法。单从雕这个字去理解它也非常有意思。这边一个周，那边一个隹字，隹是一种很大的鸟，当我们查字典的时候，它的第一个意思不是动词，是名词，一种大的鸟，就是白雕、黑雕，有人说秃鹫，就是西藏的，西藏人死了之后升天让它们吃腐肉的那种东西也叫雕。

　　那么这个“雕”和我们动词有什么关系呢?翻开大字典，一个周字那边三撇，它的第一解释“雕刻”，雕和鸟有关系，三撇是它的羽毛，羽毛可以做笔用，蘸上墨或者蘸上颜色，朱砂、猪膘不掉色的东西，它需要画在石头、木头，玉上面。是在已有的基础上进行的工序，叫“雕”，雕是先要在有上边进行减法。

        “塑”正好相反，塑是用一堆泥，从没有到有，我们叫“雕造”，就是无中生有，在某种程度上讲，旧石器时的石斧，它的整个过程其实是一个雕的过程。硬碰硬。

　　在1万8千多年以前其实我们就有了陶，陶就是泥做的，用泥做的当然是无中生有了，泥本来就是一堆烂土，放上水，像和面和成那么好就可以塑造。所以这就是雕塑。

　　雕塑自身，一个是有的，一个是无的。加在一起它构成了雕塑，但是雕塑又是一种推敲的一个过程，我们管它叫加加减减，就是推推敲敲。

　　艺术家这个概念大概就是这样，就是加减，一是无，一是有，作为无雕为有，雕和刻，我们叫雕塑，那么石雕它就不能叫石塑，这肯定是不对的，它就叫石刻。石刻或者叫雕刻，雕刻就是把两个动词加在一起构成了一个名词，要先画上这个东西为之雕，然后再继续刻，总称就是雕刻。

        2、雕塑的体积

        【角度：不同方向面有不同的感受】

　　体积，一个方块叫体积，一张纸也叫体积，可能我们感觉是一个平面，但它只是很薄而已，0.0几毫米都是有厚度的，有厚度的东西都有体积。把很多的纸罗列在一起，体原则上讲是一个平面，积加在一起，它就构成了体积。

        我用天安门这个造型，给你看一个角度，毫无意义他是完全从正面拍的，这是一个面，现在看到我这个面，我们可以想象我和天安门是很别扭的。是一种平行关系，无论是有多少的平行我后边还有一个劳动，很多后边的天安门都是给这个角度，我们依然看到一个劳动，要么就是看到一个天安门，没有纵深感，这就是一个平面的，即便是它本身是立体的，我们对天安门太了解了、太熟悉了，单独地给你这么一个轮廓，这个感觉它就不立体，它没有纵深感。

　　这个也是天安门，只是拍摄角度不一样。这个出现了成角，我们管它叫“成角透视”，当一个物体成为成角的时候它就有了一个纵深感，而且有一个尖就是这个角，那一条就是明暗的转折线，最后感觉向你这边飞过来，很硬的一个形就过来了，这样它就构成了一种立体，或者叫一种空间。

　　当你把很多的这种形组织在一起的时候就出现了不同的方向面，不同方向面就会出现了不同的感受。我在这儿一站，我给你的感觉就是一个面，一转马上就两个面，我这儿一转动，一种动感开始出现，所以说有时候我们拍照片，现在很方便，用手机随意在那儿都可以拍，好像拍出来之后大家也叫照片，但是是不是作品?这个和你角度有直接的一个关系，我现在讲到就是这个身体的这些个面，给人不同的感觉。

　　作为一个人，我们分头、颈、胸和腿部，下边有大腿、小腿，中间的环节是膝盖。我们所有的动作都源于这几个关节的调整，不同空间的调整，正因为如此，我们就会形成一个让人感觉不同的感受，刚才我直着站着，就感觉木讷，但是军人感觉像山一样，非常巍然，如果是因为我这个不标准，胸挺起来之后这个形从侧面看腰直的，臀部过去，感觉是有空间的，大家有素描的经历，有一种光影感，像拍照片一样，你只要拍出这个照片来，雕塑家就会从正面看到它的侧面，看到背面，这就是空间的感受，一般画画会看到它的轮廓，质感的轮廓，给他画个肖像那简单，是不是就画一个轮廓线，一看就是平片的，我们叫它不立体。

        【张力：有生命的东西必须有张力】

　　什么叫张力?这个桌子有没有张力?它也立体，应该是没有的吧，为什么呢?有生命的东西都应该是有张力的，圆形就给人感觉是张力的，当然这个圆形是立体的就是360度，每一个点感觉都是往外膨胀的，桌子没有，我们在外边看过很多的建筑，包括现代的高楼大厦，东三环那个电视台，它的骨架非常有意思，但是它是以使用为目的，走的空间是雕塑的肩胛结构，用一个方，去掉一个角，在空间一穿插，马上感觉就不呆板，马上感觉就占空间了，所以这也应该叫雕塑，但是它没有张力。

        如果有张力之后会怎么样呢?如果我们的建筑，我们的高楼大厦都有了张力，向外膨胀，我们的路本来给你感觉是100米，当有张力之后也就是50米，那就太可怕了，本来我们城市空间就狭窄的不得了，空间越来越少，当有了张力就会是这样，所以说有人把建筑称为雕塑，我认为他的骨架可以这样理解，尤其是刚才说的电视台，其他的我认为不是雕塑，因为它占空间，但是它是一个面，是一个呆板，我们只感觉它高，它除去高还是高，大概也就是这个感觉。

　　一个人说有生命力，生命力是怎么体现的呢?我理解也是张力，一个人骨瘦如柴，奄奄一息，耶稣在十字架上，大家看到过他的很多雕塑或者是绘画。有的是胳膊都下垂了，从十字架放下来，因为他已经完全死亡了，所以他胳膊是下垂的，完全是干干的，涩涩的，他已经没有生命的迹象。有些人说这个人已经要断气，可能是用手先要摸，摸脚丫子，看看这边还热不热，如果热这个人还活着，如果这个人脚丫子已经凉了，即便就是心口还在跳动，还有热气，他已经死亡，因为他在回落，在收缩。

　　所以说张力是生命的东西，所有有生命的东西是必须的。植物一棵大树它有没有生命，它是静止生命，静态生命，这个生命和我们人又有什么样的相同之处呢?就是张力，一棵树从开始一个籽，圆圆的籽，当给它土壤、给它阳光、给它水分，它就开始向外膨胀。这个膨胀过程其实很有意思的，它是一个什么样的心在膨胀呢?

　　我看过一个参考，美国的一个科学家，他把青蛙子放到了太空的空间站，空间站没有重力，这个青蛙子在一定的温度，一定的水分里边它就开始存活，然后它开始生长，生长是一个什么样的形了呢?是一个圆形，青蛙本身不是圆的，长长的尾巴有点儿像直升机，它是一个圆，里边是一个核，所有的生命体中心都会有一个核，我们叫籽，很多的瓜果梨桃这种果子，我们嗑的瓜子，它也叫籽，只要你给它合适的温度它就会生芽开花结果，这就是最原初的一种生命体，那么张力就出现了。

　　张力在雕塑里边是如何体现的呢?我刚才说建筑我不认为是雕塑，但是它是占空间的几何体，那么在雕塑里边其实没有那么复杂，做雕塑的经常碰到一些工程，你比方说在哪儿要做一个一百米、二百米的大型雕塑，几个方块，几个几何形就可以了，我们得到这个画我们太高兴了，为什么?不用我们塑造了，我们省大事了，我们直接把它交给加工厂，给工人师傅去锻，工人师傅拿到这个活很简单，太容易了，这是一个小立方体放大成另外一个立方体，只要一把尺子就可以进行了。

　　但是很有意思，当这一百米形成之后这是很新鲜，它的体量很大，但是我们感觉它总像缺点儿什么东西，缺那么一点亲切的东西，和我们有一种共性的东西，当然有人说这是可以对话的东西，当然应该是有生命的东西才可以给我们对话，那么这里面缺东西，就是张力感，就是生命感。

　　生命感在形体上的处理，还得说几何形。就是这个几何形的立方体，我们看到它应该是六个面，那么把一个立方体，每一个平平的面，把它抛物化，或者说你把它的转折线就是把角去掉，或者说你在这儿上面再加抛物，它就会改观了，比方说有一些汽车，尤其是日本的汽车，丰田，小面包之类的，用这个词很有意思，叫面包，面包是什么?面包就是感觉一种张的东西，软乎乎的这么一种东西，那么再看今天更多的日本小轿车，我有一个感觉，好像那个车从我眼前这么一过，我拿一个小刀片，淡淡一挨它唰打开了，它的张力太强了。

　　再反观德国的一些造型，或者美国车的造型，就比较方正，我们感觉它有棱有角，很硬，那么这个有棱有角的东西就感觉没有那么软，当然这个棱角它也不是一个很死的锐角，像刀子割一样，不会这样，它也有简单的一点点抛，感觉很硬朗，所以说它这个张力如果过了之后，如果你不节制，它就感觉是软了、肉了，像面包。

　　我在前一个时期从微信里边看到有地方发现了一个东西，这个东西叫太岁，太岁据说是从地上或者在河底或者是在沼泽里边挖出来的，这个东西它在蠕动，没有鼻子也没有眼，如果这东西在我面前，我肯定不敢摸他，比如说水母，下边美极了那种感觉，到岸上看了之后白花花一片，软软的那种感觉，我们不感觉到美，反倒感觉是很恐怖。

　　我们说有些东西叫寄生，身上长一个包，这个包它是一种寄生物，这个寄生物只是吸食我们的营养，吸食我们的血液，但是它自己形成了一个核心，也是一个核，然后它开始长包，我们叫囊肿，或者叫癌或者叫肿瘤，非常可怕，它是一个单独的一个生命的主线。在天坛祈年殿的西北角有一个大树，上边写着八百年，这个树不知道为什么，经常下边有一些善男信女们烧香用的东西，有一些纸灰，其实它只是一棵树，它有什么感觉吗?这棵树长的很多圆圆的，有人管它叫树瘤，一棵树本来是静止的，但是给人感觉在生发，在扩张，由小而大，只有有生命的东西，才有了这种感觉，所以说本来是一个不动的树，给你的错觉它有了一种生命感，所以说这个树已经是有仙气了，大家就可以顶礼膜拜它了。

　　我们经常会看到理发发廊里在旋转的幌子，有的时候我很莫名其妙地看，其实就那么短一直没完没了地旋转这个东西，有多长，多远不知道，但是一直感觉就没完没了，其实这都是一种错觉。那么雕塑恰恰是利用了这种错觉，造就一个本来没有生命的东西，让你感觉它有了生命。

        3、雕塑的“基本形”

　　还有一个很关键的，在雕塑教学里边经常用的一句话，这句话很玄，我有两位先生，他们说法还都不一样，有一个上海人，他普通话说的肯定不好，他到教室给学生看作业转一圈，他不爱说话，只说一句话叫“大体”两个字，大体;另外一个先生他给学生看作业就是另外一种说法，同样一个意思他用了另外几个字，因为我们和理科、文科不太一样，艺术院校因为它是工作制，这边一个模特，一个教具，大家就在那儿临摹或者进行创作，每个学生专心致志就在那儿去做，老师悄悄地就进来了，就站在你的背后看着你，这个学生一回头老师来了，当然学生就不能在那儿坐了，马上站到一边老师请你给我看一看，都很谦虚，也很好学，我的那个老师就会在雕塑上拿一块泥用手搓了很长时间没说话，他就一直在笑，然后走的时候把那块泥嗙!扔到那个学生的雕塑上，他说一个字“形儿”这就是非常玄的。

　　所以我说的叫什么呢?就是叫“基本形”。什么叫基本形呢?其实就是里边的基本构架。作为一个人体，表面是皮肤，下边是肌肉，里边是骨头，就是基本构架。开始做雕塑的时候先搭一个架子，这个架子也可以说是基本形。

　　为什么他们都对这个“形”或者“大体”这么感兴趣呢?基本形，假如说生存的人，无论是胖点儿还是瘦点儿，高点儿或者低点，远远地看起你就是一个你，即便就是在一个雾天，你接你的朋友，很远，你看见他的鼻子，他的眼睛了吗?没看见，但是很有意思的，我们的眼睛莫名其妙，觉得那个就是我的朋友，靠什么呢?基本形。

　　有些情况，比如说我年轻的时候二十岁，也荒唐过，那会儿二十几岁当然是该搞对象了，想找一个女朋友，那个时候自行车是非常难买的，骑上一辆破车子，在出门之前一定是把破车子擦得很干净，一骑就很轻松了，完全是有信心的。骑得很快，要见朋友去，但是在走的过程中发现前面一个女性，从后边看起来太美了，绝对是一个美仙子。

　　但是当你到前面再去看的时候就未必是这样了，这个给你的感觉也是基本形在里边起的作用，你看到是里边的一个东西。我那会儿说过，雕塑艺术和我们的生活是两个概念，雕塑艺术它把生活的这个东西，我们看到表面的一个东西，说这个人浓眉大眼，那就会认为他很漂亮，当然了只有一个很好的形体，然后一看脸蛋实在是不好，或者是已经把这个面向给毁坏掉了，肯定男孩子不高兴的，所以就会出现给你介绍一个对象吧，体形长得怎么样?没这一说，他给你一个一寸的小照片，而且还是黑白的，让你看长得怎么样，这就见面了，一见面后面还真是不难看，那个脸确实好看，所以我们说叫“模样”，没有说这个人长得很好看，他的体形很好看，他的脚丫子很漂亮，他的腿很长，他的腰很长，没这个概念。

　　所以他看着是局部的，那么雕塑就不是这样的。它在基本形上是第一性的选择，也是一个根本的选择。基本形在我们生活中比比皆是，基本形在雕塑里边是它的核，首位的，那么音乐其实就是它的主旋律，色彩就是它的色调，只是它的语言的叙述的方式不一样，就是主要的那个东西，最根本的那个东西，那么好了，如果我做一个，我希望我表现了我想表现的那个东西，当你做这个东西记住一点，我们有一个词叫什么?叫直抒胸臆，就不会出现一种枝枝节节，那么多修辞、那么多装饰，直接表达在雕塑上就是叫基本形。

　　4、作品的结构和比例

        作品的结构不是我们看到的结构，比例也不是我们看到的比例。是根据作品的需要，有的放矢，有些地方进行夸张，有些地方进行概括，罗丹有一件作品叫《青铜时代》，要参加法国的沙龙展，送上去之后就给否了，原因很简单，说你做的是什么?是从真人上翻下来的，问题来了，他是不是从真身上翻下来呢?当时在我们上学那个时期大家都一直感觉罗丹的功夫是非常得好的，就是做的跟真人一样。这是基本功，在90年还是92年，在美术馆有一个罗丹的展览，这件《青铜时代》就来了，这件作品就是这么一个动作很简单。那么两个锁骨，这边距离很近，这边拉的很大，这个东西就很紧，这个东西就很放松。绝对是塑造的。

　　那么这种结构是根据你的作品的需要，而不是生活中的硬搬，一定要拿一个，因为我们上学做习作的时候，老师告诉你拿一个卡尺，还有一个吊锤，这是做雕塑，检查你这个雕塑是不是能站得住它的一个工具，吊锤就是检查重心的，倒不倒，因为我们做雕塑，会有一个转台，模特在这边一坐他可以旋转，要从360度检查你这个雕塑是不是能站得住，或者是不是倒了，卡尺就很简单了，就是比例问题，一看你的眼睛和它的比例关系是不是对的。

　　我这里说的结构比例不是咱们生活中的人的结构比例，他是你的作品的需要，即便我做一个写实的雕塑，或者叫写生，因为基本就是一个模特，十个学生有十个感觉，一百个学生有一百个感觉，各自的感觉都不一样。所以他会在制作当中加强这个感觉，这个感觉不是拿尺子量的，我们眼睛看到那个东西并非是生活中实际的那个尺度。

　　徐悲鸿纪念馆有一个列宁的面膜，在我印象当中有一个电影叫《列宁在1918》，列宁其实是一个小小的个子，大大的头，他很有意思，这里边给你我们看到真实的这个面膜感觉像一个小孩一样，很小。

　　这种感觉其实就不符合我们眼睛的视觉，因为那个面模是一种死的，比例的感觉尺度的感觉是对的，大与小也感觉都是舒服的，就愿意你是一个活的，你在说话，你有颜色，你在动，这个体积你就感觉是正确的，那么你用眼睛看到这个感觉，能还原到雕塑上去呢?他必须在之中进行了夸张，那么有人说，画一个像，比本人都像，那怎么可能呢?我就是我，他画得再好难道比我还是我怎么可能呢?这本来是一个病句啊，不是的，这是可以做到的，因为他夸张了他的感觉，比方说我一看这个人很修长，修长是一个形容词，修长多少合适呢?那要靠我的感觉，每个人的感觉不尽相同。

　　总而言之我第一感觉他就是修长的，一个小伙子二十岁或者三十大几很魁伟，你怎么能做到他魁伟呢?他是一种感觉，所以说我们在做的时候我们可以做得更修长，适当地把它拉拉，这个拉不是刻意的，完全是为了眼睛感官的正确，当我看到这个物体，当我大脑里进行分析之后，你要把我眼睛的这个东西告诉手，你这个手要把我眼睛感觉的这个东西给做出来，我们经常看到很多雕塑会把某一些方面，比方说高鼻梁，莫名其妙很高，感觉甚至都不和谐，但是一眼感觉就是他，就是那会儿说的那个老先生做的那三个人原理一样，他加强了这个基本形，所以这种结构比例是一种创作的结构比例。