艺术家李青

李青《邻窗·小教堂》，2014，木、有机玻璃、金属、油彩，151X85.5cm

　　导言：日常生活总有许多规则和意义使李青认为是理所当然的，乏味和麻木就此产生，将日常的规则和话语加以消解和颠覆，激活另一种可能的情境，这是他想做的，他觉得这是一种重获自由和力量的方式。从“大家来找茬”系列走来的李青，他的作品充满了对“物象”的体认，通过探讨“物”与“目光“的关系揭示”物象“的政治建构性”。如今越来越能感受到“日常生活”所激发出的记忆和体验。于是，他的作品渐渐纳入空间，形成间隔。他选择“窗”的意象作为隐喻，强调了“看视”行为本身，在邻窗系列中，李青用窗格将窗后的图像“粗暴地”分解，让观者感受到面对作品时的一种“仪式感”。而这份“仪式感”也使观者开始“审视”时间所赋予人自身的痕迹。

　　雅昌艺术网：您日常生活比较关注什么?平时生活的兴趣爱好都有哪些?

　　李青：如今的生活也是被碎片化了，平时大部分时间通过网络获知一些新鲜事，对新闻和亲身经历当中社会结构对感知的影响这部分比较关注，主要的爱好还是旅行吧，主要在工作的机会中顺便旅行，亲身体验一些不同的现场，另外也喜欢淘一些好玩的东西，有时间都会去当地的跳蚤市场之类的地方。

　　雅昌艺术网：平时您都会看哪方面的书?会关注哪一些艺术家?从他们的创作中会得到一些启发吗?

　　李青：书看得比较杂，看书的时间也比较零碎，倒不局限于哪个方面的书，关注的艺术家也比较多，尤其关注对媒介的本体性和内在结构有所反思的艺术家、文学家、建筑师等等，比如里希特、贾斯珀·琼斯、罗伯·格里耶、柯布西耶等等。启发是各种各样的，对内在结构而不是表面效果的追求成为了我对创作的一个准则。

李青《邻窗·圣堂》

李青《邻窗·圣彼得堡风》

　　雅昌艺术网：您早期的作品是怎样的?在什么阶段开始转变及行程当前下的语言?

　　李青：我从读本科的时候开始尝试一些创作，相对完整的是本科毕业创作，因为那个时期，媒体图像和影像开始比较多地侵入生活当中，所以尝试在画面中加入一些对这种状况的描述，于是出现了一种画中画的形式，同时这种多层次的图像之间的关系是我所着意的，画面中也开始形成一种套叠和回环的结构。

　　后来2005年就开始了比较为人所知的“大家来找茬”的系列，也是有一些图像之间的互文关系，时间和空间的错置关系被铺陈开来，并开始对绘画本体进行实验，更新绘画的几个基本要素即笔触、形象、绘制和展示之间的构成关系。可以说对这些方面的关注一直贯穿在我之后的创作中，包括后来绘画与实物结合的作品，图像和物品之间形成对照的关系，同时把现代主义以来绘画在展示系统内的纯粹和独立化消解掉，把绘画重新放回到日常空间和文化背景中去，成为一个开放而可嫁接的媒介。

　　雅昌艺术网：您是如何开拓自己的绘画语言?

　　李青：对我而言一切都是自然而然的，我甚至会忽略掉阶段和时间，我一直关注图像、景观之间的互相指涉、离间和意义的更新，也一直把绘画当成一个和其他元素相关联的开放媒介。当然在不同时间会有不同的侧重，这些侧重有时候来源于对现实和历史不同侧面的观察，有时候来自于一些新的发现和感受，有时候甚至一些技法和工艺上的细节也会促使我做新的尝试。

　　雅昌艺术网：通常您是如何面对自己的“窗”?窗的内外有哪些不同的风景引发您的思考?

　　李青：面对“窗”的时候，有时候绘画似乎是隐藏的，有时候绘画又凸显出来，这是由于绘画中的图像和窗的实物之间的张力造成的张力，同时存在于邻窗相望的错觉和虚拟场景的背离感之间。我选择的那些窗外场景，有中国都市现代化中的异国风格建筑，有国际艺术杂志中关于中国当代艺术的图像，也有如教堂那样的符号化场景，它们都和一种权力有关，而窗前的观众就变成了在权力之外默默注视默默生存的人。

李青《放大·香港的早晨》

李青《窗棂诗稿》

　　雅昌艺术网：您近年的创作一直是以“窗”为主，除了窗以外，还会去考虑别的材质吗?

　　李青：其实我一直也在用别的材质做作品，最近的创作除了“窗”之外，开始更多地向空间拓展，因为“窗”本身就是建筑的一个构件。把更复杂的空间结构纳入进来可以更好地拆解人们对绘画的惯性期待，以及观众和作品之间的互动模式。

　　雅昌艺术网：去年您曾经在蜂巢举行过一次大型的个展，这次在深圳盒子艺术空间的展览，您有哪些不同感受?

　　李青：这次的展览因为是在商业中心的空间展出，所以观众群会很不一样，应该有很多是对艺术非常陌生的观众，之前的个展是在一个非常标准的画廊空间，而这次我的作品是在立方体的玻璃橱窗内展示，这种转换使得作品更像是一个切片和一个标本，并且它和其他橱窗内的作品一起，形成了一个关于中国当代艺术的临时知识库，更强调和普通观众的对话。

　　雅昌艺术网：您这次展出的作品时一件空间感很强烈的图示，而这件作品有被放置在一个白盒子里，这是否使得作品本身有某种转换?

　　李青：是的，因为把所有的东西都放在了一个封闭而狭小的橱窗空间内，就产生了另外一种特殊的荒诞感。原来的那种戏剧化被压缩了，而现成品(钢管)的物质感带来的隐喻效果加强了，橱窗加强了观看的仪式感，一种拜物教的仪式感。

　　雅昌艺术网：您怎么看本次展览的主题“现实中的不现实：日常生活的精神维度”?

　　李青：可能艺术就是一直在营造这样一种现实中的不现实，作为一个现实生活的干预者，艺术家总是提出各自看待日常生活的角度，在麻木的日常的表面上划一道口子，让我们不至于变得麻木。

　　雅昌艺术网：作为艺术家，能否谈谈您的价值观?

　　李青：作为一个人心性的明快、自由、活泼，在任何时代任何环境中都应该是最有价值的东西，不随波逐流，不为物所役，也不妄自尊大，能清楚世界本来的样子，不失本心，明心见性，艺术不艺术就都无所谓了。

　　雅昌艺术网：谢谢！