段正渠，1958生于河南偃师，1977年考入河南省戏曲学校学习舞台美术，1979年考入广州美术学院油画系，现为首都师范大学美术学院副教授，博士生导师，中国美术家协会会员，中国国家画院研究员。出版有《中国现代艺术品评丛书·段正渠》，《段正渠—乡村风景》，《学院美术30年，段正渠卷》，《故事和传说-段正渠艺术30年》等个人专集。

《敦煌系列》    30x40(cm)   布面油画

     他从八十年代末就开始参加全国美展，其中油画《山歌》参加“ 第一届中国油画展 ”， 油画《红崖圪岔山曲曲》参加“ 第七届全 国 美展 ”，并获铜奖，《七月黄河》 ( 之二 ) 参加 “ 第九届全 国 美展 ”，获铜奖。他的作品被中国美术馆、福冈美术馆、香港大学美术博物馆以及日本、台湾、香港、美国和国内私人收藏家收藏。

     著名美术评论家水中天评价他的作品“他笔下的人和自然总是随着他内心生活的波澜起伏而存在和发展，他的作品之所以使人感动，是由于它就像生命的呼吸，那是一种不能停息的活动，观众得到的是一种心灵感应而非“惟妙惟肖”的物象。”

     他的很多创作已经带有了抽象化的感觉，构图形式与色彩搭配力图简洁平实，就像他经常用的黑色轮廓线来勾勒物体，显现出了沉着的画面质感。他喜欢“厚涂”，同时又不着边幅，颜色的累积让色彩有了一种厚度，饱满而热烈。

《七月黄河》    布面油画

     像作品《七月黄河》是段正渠的代表作品，画面所涵盖的内容很简单，只是表现了一艘激荡的木船与一船的人物，整体色调沉稳，但是却让我们感受到了空间的深邃与厚重。这得益于他在创作的时候抛却了表面艺术形式表达的枷锁，用极为简化的语言，夸张的动态，把画面的情景带入到了我们的内心世界，从而让我们产生艺术的共鸣，陕北汉子，光着膀子，在烈日与怒潮中摇橹奔流，这种看似平常的题材在段正渠的笔下充满了艺术感染力，刚毅豪迈，振人心肺。

 

 

《山上》   160x130(cm)   布面油画

     作品《山上》，是其系列作品中的一幅，画面色彩浓郁，色调极为简洁，几乎是用了红色与暖灰色就把山与背景展现而出，这绝不是他内心灵光一现的表达，就像正在画面中托着腮帮子思考的人物，他把自己的思维也放置在了人物的思维当中，更映射出了观赏者的思维与意识，让我们看画时有一种莫名的寂静感，也会去思索生命与生活的意义。

     在很多人看来，段正渠笔下的陕北题材作品已经成为了他的“艺术标签”，与一般的画家相比，他的创作已经脱离了形式主义，而是出于对乡土的热爱与内心热烈的情感而发出，每当看他的作品，总是散发着强烈的表现主义，夸张的造型、富有张力的色彩、粗犷的用笔，让其作品阐释出了一种生命力的壮美。他这是发自内心的抒发一种对于大地的热爱，用质朴而专一的笔吻去表达人与自然、生命与土地的关系。