4月18日，第15届威尼斯国际建筑双年展中国国家馆于北京公布了其展览主题及相关信息。呼应双年展总策展人亚力杭德罗·阿拉维纳(Alejandro Aravena)提出的总策展主题“来自前线的报道”(Reporting From the Front)，中国国家馆策展人梁井宇将其主旨拆解、融合于中国民间日久弥新的传统与设计，并最终确定了“平民设计，日用即道”的展览主题。

　　对于“前线”应如何理解?中国国家馆策展人梁井宇面对中国日新月异的建筑景观陷入了反思。三十年来，中国建筑界的前线即国家现代化的前线。在经济发展的洪流中，中国的建筑师们无暇左顾右盼，唯有向前，创造出一个又一个建筑与城市的奇观胜景，但却较少留意我们的传统和日常生活。

　　梁井宇的担忧促使他回归平凡朴实的中国民间去寻找答案：

第15届威尼斯国际建筑双年展中国国家馆

　　“就在我们欢呼现代化的壮丽成就时，我们的大后方却失守了。先是传统文化和生活方式的失守，之后，城墙拆了，再之后，一片片旧城区消失了。今天，连最边远的古老村寨也被资本觊觎。我们追求现代化的初衷是为了每个人生活的尊严、福祉，以及民族群体的公平与文明。身处今日现代化的洪流巨浪当中，这始终是我们不能忽视的前线。”

　　思索良久之后，梁井宇发现了沉淀于历史中的古老智慧。在传统的城市、乡村建筑日渐消亡的中国当代，甚至连传统的生活方式也面临鲸吞蚕食的危险局面，然而祖先的智慧之道、价值观还蕴藏在平民百姓的日用之间，“平民设计，日用即道”的展览主题由此诞生。

场域建筑，杨梅竹斜街，2013，城市规划

摄影：© Nippon Design Center, Inc.

　　明朝的思想家王艮曾说“百姓日用即道”。为什么有些东西可以持久穿越历史照耀至今?王艮认为这是因为它们共同遵循的“道”。这个道不是别的，就是日常生活的智慧。而如何让今天的建筑设计更好地服务于大多数人?梁井宇认为，我们应该回到日常生活，特别是回到传统生活中去“问道”。

　　梁井宇说到：“‘平民设计，日用即道’就是要躬身学习祖祖辈辈残留在平民百姓当中的智慧，重建我们的传统。让设计回到多数人──平民百姓当中。这是中国建筑不能忽视的前线。而建筑的永恒之道，便在于把它当成永恒之物来使用。”

　　基于上述策展理念，梁井宇构建起了本届中国馆参展团队，他们由建筑师、景观建筑师、服装设计师及艺术家等不同身份构成，分别是场域建筑、马可、众建筑、润建筑、宋群、无界景观、王路、朱竞翔和左靖。参展人作品围绕主旨，内容涵盖“衣”、“食”、“住”三个部分，将在中国馆室内和相邻的室外处女花园两个区域展出。

　　谢晓英 童岩 黄海涛 瞿志——无界景观·CUCD，《安住·平民花园》，2016，现成品、多媒体及种植综合装置

　　图片：© 谢晓英 童岩 黄海涛 瞿志

　　“住”经由城乡两组主题呈现。“城”展出的是一个代表案例──大栅栏杨梅竹斜街项目。大栅栏作为北京城中心保存较为完好的历史街区，在开发过程中暴露出拆迁与土地开发模式的诸多弊端。这是中国城市面临的普遍问题，也是这次展览要揭示的建筑“前线”之一。场域建筑、无界景观和众建筑在项目设计中另辟蹊径，巧妙地避免了强制性的拆迁和成片建设的开发模式。居住于这片与城市发达地区隔绝的棚户区的居民们，在社区改造过后逐渐重新融入到城市的大家庭当中来。

　　与此“城”相对的是更为复杂而广阔的农村建设问题，也是眼下更为硝烟弥漫的前线。左靖、王路、朱竞翔三位来自不同领域的参展人在经历田野调查、亲身实践后拿出了自己的参展作品。

朱竞翔，西部阳光乡村幼儿园外观，2014，空间板式系统

摄影：©韩国日

　　左靖的“另一种可能：乡镇建设”与“黟县百工”计划探索了中国传统村落、自然生态与乡土文化资源的新型保护模式;而王路的作品则是建筑师参与农村建设的专业化实践的示范，毛坪村浙商希望小学已经建立九年，作为村里的唯一公共建筑，一直被村民和师生爱惜使用;朱竞翔的作品似乎更加别出心裁，通过在偏远的山村建造可拆卸的移动房屋，他和团队已经为无数个村庄搭建起了临时的儿童活动空间，而这一计划仍在全国范围内持续扩大。

　　梁井宇在新闻发布会上提及，当我们讨论建筑的可持续性时，不能掩耳盗铃地只注重建筑作为完成品的生态指标，而是应当关注整个建筑过程，并由此引出了“衣”与“食”的展览环节。

　　马可作为服装设计师，创立服装品牌無用之初，就将服装的完整生产周期纳入环保理念，而其“持久耐用，终身维护”的设计精神使“平民设计”的内含更为饱满。

朱竞翔，西部阳光乡村幼儿园室内游乐，2014，空间板式系统

摄影：©邢韬

　　“平民设计”的产品不是廉价的同义词，而是指经得起长时间的日常使用，甚至可以陪伴终身的物品;同样，西安艺术家宋群的装置作品“与食有关的物”中，有一组以中国北方食品──面条为线索的器具，“包括了耕种，收割，储藏，烹饪，食用各个部分，从农具到厨具，再到餐具，贯穿从田地到饭桌的完整过程”。

　　此次中国国家馆以“住”为主的部分传达的是平民设计，而在“衣”“食”部分，则希望用熟悉的物品帮助观众的情绪带入，在情境中体会日用即道。平民设计与日用即道互为表里关系。将平民设计读为具像的产品或建筑，日用即道就是它们共同遵循的内在原则。

场域建筑+无界景观·CUCD，《中国馆》，2016，竹子和木板

摄影：©黄海涛

　　亚力杭德罗·阿拉维纳在谈及本届建筑双年展的策展方向时解释到：“这份‘来自前线的报道’不会只是一份记录人们谈话的编年史，我们想要平衡对未来的希望和严肃性。为美好的生活环境而战不会是一个轻松浪漫的过程，因此，这次展览将不会是一次单纯的声讨，也不会有热烈的讨论，更不可能是更衣室里鼓舞人心的谈话。”

　　而由梁井宇策划呈现的这份来自中国的“前线报道”，不仅是一次现代化浪潮中的回溯与反思，更是中国传统建筑哲学的世界性分享。“平民设计”服从日用即道，它并非试图用未来替代过去，而是对过去进行打磨之后，将之融入今天的生活。道虽不可说，若有领悟的捷径，必然是通过亲身的行动，或许我们可以在参展作品中获得来自祖先的启迪，最终寻找到解决未来人类居住与生存问题的答案。