丙烯颜料在20世纪才被发现，它是最新的绘画颜料之一，是一种化学合成胶乳剂与颜色微粒混合而成的新型绘画颜料。著名的波普艺术家罗依•利希滕斯坦、大卫•霍克尼和照相现实主义画家库克•克咯斯等都曾用丙烯颜料创作出大量的艺术精品，使得这一画种在50年代广为流行。在科学技术不断发展的今天，丙烯画也悄然走近我们的身边，它自身方便、优异的特性让它越来越被众多的艺术家喜爱和使用。

　　第一章 丙烯成为一个重要画种符合艺术发展的基本要素

　　我注意到人们在选择丙烯这种绘画材料上所显示的变化说明材料对于绘画是很重要的。因为画家的技艺和所使用的材料决定画作是否令人赏心悦目，是否为观者所理解。然而，感觉和基调须居首位，材料应经选择来强调那种感觉——而不是相反。不幸的是，一幅画应该或不应该是什么样，人们对此观念是不同的，一些人认为，国油版水等几个纯艺术门类，发展的已经很完备，都形成了自身的体系，只要继续做大、做强就可以了，而另一些人则认为，一切传统手法都已过时，要提倡大美术，大融合，打破画种之间的界线。就我个人而言，我觉得画作始终是第一位的，画家应该毫无拘束地选择感觉上最适合主体的任何材料，画家也应该采用任何可以夸张和强调情感或审美内容的手法，来自由发挥材料的特性。所以采用丙烯颜料从事实验和创作是我这些年探索的主要方向之一，这种材料有其独到之处，在作画过程中有材料自身的弱点，但它的优点是很多画种所难以达到的，而且丙烯成为一个重要画种是可以成立的，这一界定分三个方面。

　　1.1 丙烯成为一个重要画种是艺术发展规律的选择

　　在我的印象中，国油版水等画种在国内各行其势，唯独丙烯不知所向，其它画种都按界别有了自己的阵地，例如：油画展、国画展、版画展等等，丙烯画却很难参加展览，更不能奢望有自己的展览了。在这种比较中市场因素占的比重比较大，中国画和油画在国内形成的市场日见成熟与繁荣，版画所沿深的多个版种更是渗透到各个领域，水彩画也从“小画种”越居全国美展，大好的形势带来了人才的汇聚。相形之下丙烯的进步却没有那么明显。这一对比说明一个情况：丙烯材料没有得到普及、人们对这一画种暂时还缺少充分的了解，缺乏足够的认识，造成丙烯画人才的缺乏和市场的消沉。由此可见，丙烯材料的发展遭到了空前的压力，那么丙烯材料所承受的压力之大就意味着没有发展的可能了吗?据我这几年的观察，丙烯材料所处的尴尬局面正悄悄发生着改变，从很多方面可以看出，无论是从事丙烯画创作的群体还是在全国举办的各类画展中，绘画观念的更新和技法、材料的拓展都令人赏心悦目，这为丙烯画的发展提供了重要的保证，同时也存在着一些问题，比如没有为丙烯画开辟单项的展示活动，在其它专项画展中丙烯只能作为辅助材料，造成展示的机会少之又少。然而在国内举办的一些国际性展览中能够欣赏到国外画家的丙烯佳作。在国内丙烯只能参加一些综合性的展览，在画种丰富、创作相对自由的今天丙烯为何还要遭此境遇呢?更何况国内也不乏从事丙烯创作的优秀作者和群体，有从事创作的人材和优秀作品产生，丙烯画的归属就要有明确的界定。丙烯材料的存在有其产生和发展的过程，既然产生并存在着，必有其存在的必要性与合理性，我们界定这样的事物首先就要看到这种必要性与合理性，丙烯材料的发展是多年来在考虑到这两性的过程中形成的，我们界定一个事物的概念，以便围绕这个事物的谈论能有个基础。界定了丙烯画的内涵并不一定要固守它，这个被界定的范围是可以遵守的，同时也是可以扩展延伸的。但没有这个界定，挖掘内涵或扩展延伸也就无从谈起了。那么可以说丙烯材料成为一个重要的画种是符合艺术发展规律的。

　　1.2 丙烯材料的特性填补了其它画种的空白

　　当前世界的政治、经济、文化、生活的一体化说明艺术也不是孤立的、特定的艺术。在现今社会背景下，是各种艺术的全球共存，艺术的发展和突破，往往取决这一时期科技发展的水平和画种材料的革新。艺术家从工具材料和技法上，对艺术形式、语言风格上进行融合，形成耳目一新的绘画形式。将新材料组合、加入，形成当前艺术现象的丰富多彩。

　　近些年，越来越多的艺术家开始使用丙烯颜料，丙烯颜料为艺术家提供了一系列十分重要的好处：上色后不会化开，可反复多次的上色，满足了快速创作多层次画面结构的需要;丙烯颜料只要用水就可以稀释，适用于各种绘画技巧，具有强烈的色彩感;能与其他不同种类的颜料(如：水彩颜料、水粉颜料、彩色粉笔等)混合使用，产生出不同的肌理效果;还能为油画打底色。丙烯颜料最大的优点就在于它适合于几乎所有的画底，如各种不同品种、不同质量的纸张;建筑市场上买到的各种木板;不同织物的画布;甚至建筑物的内墙上，都可以用丙烯颜料画上自己想画的作品。这些优点足以说明丙烯颜料的特质，填补了其它画种在这方面的空白。

　　1.3 丙烯画带给人们别样的审美特征

　　因为丙烯颜料所具有的特质，决定了它的艺术形式和表面效果，同时也决定了它的审美意趣。丙烯画的流畅、明度、直接表现性等风格蕴涵着美的价值，这种美学价值从内涵上具有以下几个特点：

　　①奇特的变化美

　　丙烯颜料能和水彩、水粉、色粉笔等以水为媒介的颜料相混合，同时也能为以油为媒介的油画颜料相配合，作为油画的底色，颜料相互之间通过调合媒介作用和作画程序的变化，使得颜料之间快速接触、相互渗透，造成色彩的千变万化，是其它画种不易达到的，这就产生了奇特的变化美。

　　②清澈的明净美

　　丙烯颜料的一个最大特点是暨有透明性，又能多层覆盖达到半透明，这样的色彩所产生的迷蒙奇特，空灵而自然，这种清纯、透彻的颜色效果，具有清澈的明净美。

　　③流动的韵律美

　　丙烯颜料尤其与水彩、水粉、色彩笔等以水为媒介来调合颜料的画种相混合，在水的作用下，颜料间的相混、互为渗化，这种流动的诣趣，产生了生生不息的韵律美，水色的渗化使其空间同实物连成一片波流，色彩的冷与暖、明与暗也连成一片波光，从而造成了一种艺术境界。

　　④点线的力度美

　　丙烯画在运笔上同中国画及书法有相通之处，锥形画笔和中国毛笔是画家最常用的工具，在作画时点和线的表现都能够达到象中国画及书法那样具有强与弱、急与缓、轻与重、放与敛、动与静、奇与正的对比，使画面产生飘逸、洒脱的力度美。

　　第二章 丙烯材料特有的艺术魅力

　　这些年在学习和创作中，对丙烯材料的关注比较多，体会到丙烯材料所特有的肌理效果，意想不到的偶然性和强烈的色彩感。它们构成了丙烯画所蕴藏的艺术价值。

　　2.1 奇妙的肌理效果

　　丙烯画的技法繁多，但所有的技法都是为绘画的主题服务的，制作肌理效果和绘画过程中偶然出现的肌理效果，在丙烯画中经常出现，这就要求在创作中不断实践，以了解肌理效果发生的原理及可能性，时时鼓励自己以亲身的感受去开拓新的表现方式，这对个性的显露和创造性思维的培养格外重要。本来材料的不断开拓，就是绘画观念在转变和发展中寻求相应语言的必然要求，是为体现个人的某种认识和观点时的一种自觉修炼。不论是精工细作的肌理效果，还是绘画过程中偶然出现的肌理效果，都应是内在精神的需求，要实现这一目标，实验和探索就是唯一的途径，这在丙烯画的表现中尤为突出，我在学习和创作中，实验就象影子一样不离左右，在实验中技术特性又会提示或启发绘画观念的形成，两者相辅相存，都在活跃自身的思维，提高了认识的同时并拥有了相应的技法语言，实践就有了结果。以我的创作为例，用符合丙烯颜料技法原理绘制的画作有时会出现奇妙的肌理效果。

　　丙烯画有一定的作画程序和基本制作规则，有时画面为了一些环节的需要而改变程序和规则。因为每个作者的表现手法和技巧都是不一样的，尤其在色彩的运用上为了画面肌理的需要我往往在颜料的叠加、颜料的混合、颜料的干湿等方面进行调整，所出现的肌理效果是不一样的，例用颜料的叠加所产生的肌理效果层次丰富沉稳，留下的痕迹是微妙和厚重;丙烯还能同水彩和水粉相混合，混合比例不同可达到不同的肌理效果，有时滋润、有时干涩;在颜料的干湿处理上可达到透明、流畅、饱满等不同的肌理效果。总体而言丙烯材料在作画时显得自由度高，肌理效果的不可预知性强。

　　2.2 意想不到的偶然性

　　一个画种的演进与发展、确立与成熟，无疑离不开这种材料性能的最大限度的发挥，或从很大成度上取决于其技法体系所派生出来的表现手法、视觉样式以及形式特征，而某些技法与肌理又往往被赋予了符号性的意义。因此一个画种所具有的体现价值的技法语言，是它生存、延续、发展中的重要问题，也是进行探索与创新的出发点之一。就丙烯材料而言，偶然性多体现在绘画的美感上，这种美感也成为了画面的内容，描述了特定的精神内涵，偶然性这种不确定因素反而在

　　丙烯画中赋予了符号性的意义。具体到制作上，丙烯画有别于其它画种，在绘画过程中，颜料的浓谈、泼洒、相融和渗透更加顺畅和自由，偶然性大大增加了，这种偶然性也是不可复制的，但意境产生的美感是可以预知的，它是客观自然与主观精神的交融和统一，在“外师造化，中得心源”之双重构成中塑造出“似与不似”的理想化空间意象，在本质上具有着不确定性，虚拟性等深远含蓄的美感特征。丙烯画意想不到的偶然性所表现的意境又是整体的。它注重的是对画面的整体而不是部分的把握同不确定性、虚拟性等含蓄的美感特征紧密联系的，主要还体现于部分与部分、部分与整体之间的关系中。各个部分都在交融、渗透中，不断地使自己的肌理、痕迹、消失在相互联系中，并在这种相互联系中，重新组合为一个统一的整体的肌理效果。它是混沌的、笼统的、朦胧的，因而这种美感是偶然性的魅力所带来的，极具艺术价值。

　　2.3 强烈的色彩感

　　随着时代的发展，材料语言的意义被不断挖掘，当今人们不再满足于对客观事物的完美再现而着重于一种艺术创造过程的体验和个体精神信息的交流。导致人们不能满足于对艺术的美感与和谐的诉求。对材料语言精神价值的强调，体现了一种强烈的个体意识的解放。材料自身语言的价值以及在处理材料的过程中那些带有艺术家强烈主观性的痕迹，成为一种线索。一方面记录着艺术家与材质对话的过程;一方面将其审美感受属性转化为艺术家与观众的心与心的交流。尽管材料范围是非常广泛的，而且随着人类的发展还会出现更多的新的材料，提供给人们更多的选择，但材料语言的价值取决于作者的创作思想和审美倾向，比如我在选择丙烯颜料和为丙烯颜料服务的辅助材料时，一般只考虑能够得心应手地表现心目中的结果就可以了。丙烯同其它画种相比，其色彩感非常强烈，通过一些对比可以说明，比如水彩画一般以淡雅著称，这是材料所决定的，因为水彩颜料是研磨得极细的染料同胶的调合在水的作用下表现在纸上是一种透明的画法，因为覆盖力弱，而且多层覆盖造成色彩的暗谈，所以它的整体感觉温文而雅。水粉画的颜料是由染料、瓷土和胶三个主要成分组成，瓷土做为填加物在画面上起着重要的作用，产生半透明的亚光状态，画面暗部不宜多层覆盖，会造成沉闷和不透气的质感。水粉给人整体的感觉是沉稳平和。丙烯颜料可以同水彩和水粉混合使用，所表现出的色彩感觉既可以达到水彩和水粉等水融性颜料的效果，同时又克服了它们的不足，丙烯颜料单独使用，可以达到油画颜料那种深邃厚重的强烈色彩感，所以说丙烯颜料的色彩感，构成了它的特点，体现了它的艺术价值。

　　第三章 丙烯材料具有强有力的生存空间

　　对于艺术家而言，创作的过程，他心目中的价值，那种在生命中自我认识的价值，是通过对对象的捕捉、诠释、再述来呈现出艺术家认为的真实视觉。这样呈现出的视觉可能是我们熟知的，也可能某一艺术描述的品种特征之边缘现象，一种非典型品种特征，比如丙烯画，便会自然而然的发生，对于艺术家而言他将会面对一些新的东西、新的问题。也许有一点冒险的意味，这种冒险在带给艺术家某种兴奋的同时也给其创作带来困扰，有时是一种被边缘化的困扰，也许是由于超越了我们习以为常的视觉经验，也许是偏离了某种时尚、潮流的东西等等。这种边缘性的艺术，由于它的自由形势的随意挥洒脱离了执著于某一品种特性的视觉惯性，难于归类，往往被视为当下视觉习惯的另类，在短时间内难于在体制化和潮流化的艺术系统中获得主流的位置。对于丙烯画发展的历史，就象任何一个画种的发展一样，从某种意义而言，它也是带有虚幻性、不确定性的。之于传统画种而言是经过分析而直奔主题的创作方法，艺术家对其结果是可以预期的，之于丙烯颜料及丙烯派生出的辅助材料来说，艺术家增添了探索过程中的心象轨迹，其丰富性、其深度、耐人寻味。总之，虽然依赖艺术史

　　的进化脉络来进行艺术创作是一种有较的方法，然而过分于此，便会削弱艺术家原创的勇气，消解创作过程中多意义性、不确定性及其魅力，值得思考。丙烯材料以其特有的艺术价值在艺术家的创作中体现出来，它提供给人们一种丰富、生动和极为自由的境域。对当代艺术生态圈而言，只有在艺术史、艺术理论与批评、艺术教育、艺术市场、艺术创作的链条中，正常运转才有可能生存和发展。就艺术史的本意而言，它并不是要把其变成一个真理，它所描述和展现的其实是一个开放的系统，它所提供的遗产，大众和艺术圈本应该是一种开放的心态来对待、接纳和消费的，对于此，艺术家及其创作，应以一种艺术家本位的角度和心态来对待艺术史的归类和典型性，他的创作应以自我艺术的本体价值为前提，而不是因循那种线性逻辑所描述的艺术的进化历史来作为艺术创作的原点。其实，画家的心理都明白，绘画作品的产生，最要紧的是出于个人的自觉行为，或内在的需要，是出于对“有意味的形式”的不断追求，在其中游戏、追逐、碰撞、沉浮、偶遇与收获，所以应当坚信丙烯材料具有强有力的生存空间，因为这是它所具有的特有价值所决定的。

　　结 论

　　丙烯材料有其特殊的魅力，它源于我们对传统画种的认识，同时又有着传统画种所难以达到的艺术效果。为我们提供了更为新颖的创作方式和感官刺激。虽然当下偏离时尚和潮流，处于边缘的境地，但在艺术发展的进化脉络中这些都居于次席，取而代之的是艺术价值的体现。

　　时代在发展，艺术正朝着多元化的方向前进，艺术家们看到传统的绘画在材料上和技法上已经不能满足大众的审美需求和艺术家自身的艺术表达。新材料的出现，要求艺术家进行创新和变革。丙烯材料的大量被运用，正说明其有存在的价值，而它的产生对绘画多元化起到积极的推进作用，丙烯材料正用它独特的艺术魅力吸引着越来越多的艺术家的发掘和探索。