“若轻”徐华翎个展海报

　　编者按：2016年4月24日，“若轻——徐华翎个展”将在今日美术馆举行。本次展览以一组新作“若轻”系列为主，辅以“香”系列、“之•间”系列以及“丝图”系列，较完整地呈现出徐华翎自2010年以来的艺术创作脉络。正如策展人杭春晓所说：“徐华翎一直以来的努力目标是从‘境’系列中渲染方式的自我质感，到‘香’系列中丝绢流动性的色彩透明，乃至‘双层’系列中‘隔纱幻影’式的视觉叠合。她沿着‘解放传统视觉语言’的方向，不断激活所面对的中国画传统，并试图将已被固化的视觉体验转换为全新的开放形态。”

　　徐华翎 《背光》 2015年 绢本水色，70×160cm

　　徐华翎是70后新工笔画群体中的代表人物，也是中国年轻艺术家团体N12小组的成员。她以当代女性的视角为出发点，创作主题以青春期少女为主，独特之处在于选取女性身体的某一部位入画，运用“轻描淡写”式的绘画语言创造出一种新的艺术面貌。在创作中，徐华翎充分利用各种视觉资源，包括自己拍摄的照片、传统中国画的现成图像或是流行化的电视影像，并“始终在媒介与观念繁复交织的隐忍中平衡和构建一种极为个人化却又整一沿贯的视觉面貌”。作为女性艺术家，徐华翎作品中的当代性还体现在对个人情感的关照中，她从自我的感情出发，细腻而丰富地传达出当代人的艺术审美。

　　徐华翎 《不如归去》 2014年 绢本水色，100×60cm

　　“若轻”系列： 回归画面自身的感官温度

　　“若轻”系列是徐华翎的最新作品，画面延续了画家一贯以来的少女题材，有所不同的是偌大画幅中带有悬浮感的女性背影。在以往的创作中，徐华翎的很多作品也出现过女性的背影，她曾说：“背面有一种看不到的情怀”。而对于观者来说，这样的背影也具有一定的神秘感，画中所蕴含的美则需要去慢慢发现。与之前不同的是，“若轻”系列并没有放大女性人体的局部，而是描绘了完整的人体。

　　徐华翎 《若轻1》 2014年 绢本水色，240×130cm

　　徐华翎 《若轻3》 2015年 绢本水色，240×130cm

　　例如，《若轻1》(2014年)中的女孩是一种向上飘起的感觉，她的双脚直立，头发被风吹散;《若轻3》（2015年）中的女孩则是呈倒立的姿态。这些女孩像是在自由的漂浮，这似乎暗示了徐华翎历经“视觉结构”探索之后对“画面营造”的回归。表面上，“若轻”的回归是画家对当代艺术“意义生产”的反向努力。实际上，它也构成一种对待当代艺术新的态度，即放弃哲学化的意义表述，转向画面自身的感官温度，并因此重建绘画与人的体验关系。或许，这正是“若轻”隐含的“举重若轻”一词的内在隐喻。

　　“香”系列：绘画语言的基本确立

　　2000年徐华翎从中央美术学院本科毕业后，进入胡勃工作室继续攻读硕士学位。在研究生一年级时，徐华翎开始创作“境”系列作品，在这些画中暗含了 “香”系列的影子，而在一定程度上此时的创作也基本具有了后来创作的雏形。由于受到敦煌石窟中佛造像的影响，“境”系列在以人体为主题的基础上，将人的手势置换成佛的手势，颜色偏向灰蓝，营造出一种神秘的氛围。在构图上，“境”系列选取了人体的局部，重点突出躯干部分，这与“香”系列十分接近。在造型上，“境”系列中的女性形象偏于柔美，其审美趣味趋向于敦煌壁画中的女性，而“香”系列中的人物形象则完全具有了现代女性的特征。值得注意的是，徐华翎在“境”系列作品中已经开始减弱线条感，使之与形体结合，不过她在用线上还是从整体效果出发，如在人体边缘处保留较为清晰的线条。而这种刻意弱化线条的处理方式也为之后的“香”系列埋下伏笔。

　　徐华翎 《香》 2012年 绢本水色，160×100cm

　　“香”系列是徐华翎研究生时期的毕业创作，从这批作品开始她真正进入到自觉创作的状态，正如其所说：“‘香’这个选题与自己的内心世界非常贴近”。在材料上，徐华翎延续了“境”系列作品所使用的绢和水色，其细致温润的特性便于层层渲染与营造朦胧感，也很符合中国女性含蓄、素雅的特征;在用色上，徐华翎在提亮整体色调的同时，继续保持着画面的单纯性;在用线上，徐华翎选择让线条实物化，如画中的蕾丝全由线条勾勒，女性的头发隐约中能看到线条，或是在人体的某些部位强化似的染出线的感觉。而画中人体的边缘处却与背景浑然一体，这样没有了边缘线的限制，人体那种丰富而微妙的感觉就很自然的流露出来。

　　徐华翎 《香N0.8》 2014年 绢本水色，100×121cm

　　对徐华翎来说，女性人体的美是纯净的，又带有神秘感，而她对十几岁到二十岁之间的女性最为关注。这些女性刚刚经历少女时代进入青年时代，处于交界的状态，她们是青涩的但又带有点性感。在“香”系列中，徐华翎选取了这样一类女性入画，并将她们的身体局部图像放大，使得画面的构图更加充实而富有张力。徐华翎曾说：“从我自身的角度说，对女孩的日常生活感兴趣，尤其作为女性自身对于一种私密空间的体验，力图集中表现女性的人体美，比如人体有转折的部分，身体的切割、后背、侧面、躯干等部位。”因此，在“香”系列作品中出现了蕾丝、小内裤、透明长手套以及文身等元素，它们都是徐华翎对女性人体的私密体验。与“境”系列不同的是，此时的文身不再具有象征含义，而是成为现代女性特有的身体标记。此外，徐华翎还将这些元素进行虚化处理，呈现出一种透明、隐约的感觉，同时带有女性私人的神秘感。

　　评论家尚辉认为徐华翎“香系列”作品描绘的是具有“内窥”特征的“自我”身体。在这种省视中既包含女性意识的自我爱恋与抚慰，也具有对于现代社会生存焦虑的一种精神释放。薄纱般的文胸、雷丝边的内裤都通过身体的被“藏”而形成一种暗示性。这种藏而欲露的修辞，实际上也真切地表达了当代文明中普遍存在的一种“自我窥视”心理。而徐华翎表现的就是人们在自己私密空间中暴露的一种真实，一种去“蔽”、去“伪”的真实心性。或许，习惯于被看的面孔总是有伪装性的，在徐华翎的作品中反而略去了自我的“面孔”。而作为心灵第二表情的手却一再出现在画面中，手势成为她“自我”观看的另一种心理的揭示。

　　“之•间”系列：无指向性的状态包含更多的可能

　　徐华翎 《之•间47》 2014年100×85cm

　　徐华翎“之•间”系列的创作最早始于2006年，其名称是一个很宽泛的词，体现的是一种关系。作品的意境仍然延续之前朦胧轻柔的特征，但在选材与表达上有了一定的拓展，即采用叠加媒材的方法，试图打破绘画与影像、架上与装置的边界。“之•间”系列的作品分为双层，有两种情况：一是两层悬空，中间有距离;另一种是两层完全叠在一起，上面一层为自己绘制的绢画，下面一层是各式各样的图片。徐华翎以往的创作基本以女性为主，而“之•间”系列作品中的第二层图像在选材上可以很宽泛，因此她将很多感兴趣的东西加进来，这样即使第一层是相同的作品，但由于第二层的图片相异，最终呈现出来的效果也是截然不同的。此外，徐华翎还在创作中融入空间的元素，例如上下两层的距离相隔一厘米是一种效果，而相隔两厘米又是另外一种效果，因此作品的表现完全取决于画家个人的选择与考量。

　　徐华翎 《之•间》 2014年 75×60cm

　　在这种的叠加下，作品“除了画面更加细腻丰富以外，两层图像原本各自的主题就被消解了，原来被固化的内容和意义也被打破，制造出的是一种画面的不确定性和意义的模糊性”。对此，徐华翎解释道：“我的作品不仅仅是一个单纯的两层叠合的东西，因为两层叠合这种内容和媒材在视觉角度、方式、叙事上的不同，会碰撞产生很多新的火花，会让你有一种误读。每个人对这个画有不一样的解读，这个东西一下就变得很丰富了，这个结果是我想要的。”可见，在“之•间”系列的创作中徐华翎又回到了纯粹无指向性的状态，而在看似模糊的表述中呈现出更加丰富的效果。由此，作品中“图像的意义不再是任何事先设定出的概念、主题，而是需要在观众、读者复杂的分析活动中才能被认识的体验，并成为包含多种可能性与方向的视觉结构”。

　　尚辉则认为徐华翎的作品既在现实的自我与虚幻的本我之间，也在虚拟的绘画与真实的影像、传统的架上与当代的装置之间。而她的这种在当代中的自我审视与自我揭示形成了传统与当代的审美间离。其实，我们每天都生活在自我与本我、经验与体验、现实与梦幻、传统与现代“之间”。“之间”是我们链接过去、现在和未来永远不能摆脱的一种模式与状态。

　　徐华翎 《丝图9》 2016年 绢本水色，200×110cm

　　此外，本次展览呈现的“丝图”系列是徐华翎除却女性人体主题以外的重要创作。作品以蕾丝为描绘对象，这或许与她从小对精美服饰与配件的兴趣有关。画面中的蕾丝占据大面积的空间，或呈现长条形的蕾丝花边，或配以高大的竹节，整体色调以淡绿色为主，延续了以往淡雅的格调。创作于2014年的《丝图3》是以横向卷轴的形式呈现，画中的蕾丝图案以精细的线条勾勒，这与徐华翎在其他作品中减弱线条的处理方式有所不同。其中，一条穿着针的细丝线从画面中穿过，一直延伸到空白处，针头插在卷轴纸上，最终呈现出的效果是蕾丝好像被绣在长卷上一样。而在画中的蕾丝织片与边缘处还有几处红色印记，仿佛是在缝制蕾丝过程中被针扎破手指后滴落的血点，这也让人联想起徐华翎那些描绘刺绣场面的作品。而创作于2016年的《丝图9》则呈现出与《丝图3》完全不同的面貌。作品将蕾丝作为背景，在弱化线条的基础上对网格状的织片进行了模糊处理，大片的蕾丝具有一种向下的流动感，而主体部分竹节则为画面带来一股文人气息。

　　徐华翎 《丝图3》 2014年 绢本水色、线、针，29×98cm

　　徐华翎 《丝图3》(局部)