(雅昌艺术网讯)从“十示”到“再十示”，如何在中国当代艺术已经走过30余年的今天，重新回头观看在既走过孤独岁月的“十示”、也铺垫了丁乙国际艺术地位的“十示”?如何在“十示”的形式和抽象艺术中以个体化的经验来探讨当代艺术在中国的可能性、描述正在剧变的中国社会?2016年4月23日下午4时，展览策展人冀少峰、艺术家丁乙以及现场众多嘉宾在湖北美术馆共同拉开“再十示：丁乙艺术展”帷幕，以102件作品的个展体量，呈现了艺术家从1985至今30年艺术创作历程的演进。

“再十示：丁乙艺术展”展览现场

　　自1988年丁乙开始创作“十示”，这个艺术符号的演化和上海产生了密切的关系。在这几十年间，丁乙将上海与国内其他城市的发展进行比较，又在国外城市文明的沉淀中回望上海，他用“十示”表达上海，同时“他的视觉表达显然又超越了这个城市表情，它给阅读者又提供了一份上海未来发展计划的档案”。

展览艺术总监傅中望开幕致辞

展览策展人冀少峰开幕致辞

艺术家丁乙开幕致辞

　　在丁乙的展览履历中，“十示”已和他的艺术发展密切相关，而此次策展人冀少峰提出的“再十示”则将这位用抽象表达中国的艺术家放置在中国语系中进行解读，“当‘十示’已经成为中国当代艺术的国际符号之一，我们回过头来再审视‘十示’的价值，它带着我们重新经历了80年代城市中人与人的疏离、中国当代艺术在起步阶段的‘主流’与‘非主流’状态;我们在炫酷的‘荧光’系列中看到中国从前现代时期向现代时期的转变、从农耕文明向工业文明的转变;而当2005年之后，中国城镇化带来了越来越多的讨论，我们看到的不仅仅是城市的光鲜，还有城市中隐藏的矛盾，艺术家则从兴奋转向内省式的黑白色彩”，在社会结构的转型中，透过“十示”丁乙呈现着这个城市的节奏和丰富多彩，这也为他的“十示”走向未来提供了源源不断的动力。

“再十示：丁乙艺术展”展览现场，丁乙在90年代早期的布面“十示”

丁乙 《十示1991-3》140cm×180cm 布面丙烯 1991年

丁乙 《十示1992-20》200cm×240cm 布面丙烯 1992年

“再十示：丁乙艺术展”展览现场，丁乙在亚麻布上的“十示”

丁乙 《十示1995-3》140cm×160cm 布面丙烯 1995年

丁乙《十示1996-37》120cm×140cm 成品布、亚麻布上粉笔、炭笔 1996年

“再十示：丁乙艺术展”展览现场，丁乙在成品布上创作的十示

丁乙 《十示1997-10》140cm×160cm 布面丙烯 1997年

“再十示：丁乙艺术展”展览现场，丁乙粉笔、炭笔创作的“十示”

左：丁乙 《十示2008-32》140cm×160cm 粉笔、炭笔、画布 2008年；右：丁乙《十示2008-10》140cm×180cm 粉笔、炭笔、画布 2008年

　　对于此次的“再十示”，策展人冀少峰和艺术家丁乙都强调，这场展览既区别于2015年在龙美术馆举行“何所示：丁乙个展”，也并非是一次回顾展。在展览规划中，丁乙非常重视作品与空间的关系，甚至在之前的每一次展览中，都会先将展厅按照1:100的比例进行缩小从而考虑展览的空间关系。“每个展览都是触发我的契机，特别是场地。很多装置作品和场地有关，但是绘画展览也需要回应现场，龙美术馆有龙美术馆的场地特点，湖北美术馆有湖北美术馆的特点，我会对各自的场地产生不同的回应。”此次湖北美术馆为《十示2013-B1》制作了一个倾斜的空间，这件已由余德耀美术馆收藏的作品在湖北美术馆产生了和归属地余德耀美术馆不同的视觉观看方式，形成了作品与场域之间的不同关系。而冀少峰进一步表示，这次展览不仅不是一个回顾展，更是一个“面向未来的展览，是一个从‘十示’轨迹对未来的展览产生启示意义的一个展览”。

丁乙《十示2013-B1》400cm×1267cm 粉笔、木炭、瓦楞纸 2013年 余德耀美术馆收藏

　　在本次展览现场，湖北美术馆相连的1、2、3号展厅分成了3个不同的区域：围绕艺术家近期黑白色彩为主的“十示”线索、丁乙的“荧光”系列以及90年代至今的“十示”纸本,3个空间以不同的作品形式既保持各自的独立脉络，又相互补充，构建起艺术家丰满的30年“十示”之路。

“再十示：丁乙艺术展”展览现场，丁乙的黑白“十示”展览区域

丁乙 《十示2015-14》240cm×240cm 椴木板上，综合媒介 2015年

丁乙 《十示2016-3》240cm×240cm 椴木板上，综合媒介 2016年

丁乙 《十示1990-5》100cm×160cm 布面丙烯 1990年

　　1号展厅内搭建了一个“厅内厅”，8件近期的黑白《十示》与1件创作于1990年的《十示1990-5》在这里共同展示，并与展厅内按照时间轨迹沿着常规展线的作品形成时空中的对话。此次展出的8件黑白系列“十示”均创作于2016年，其中4件为白色为主的“十示”，另有4件黑色“十示”，与之前从“荧光”系列向黑白系列转折的早期黑白“十示”在对比中明确了变化。8件作品不同于以往创作于画布、亚麻布、苏格兰布等材料上的材质，而是在椴木上限定的空间中完成大尺幅作品的创作。在因为大尺幅带来的高空作业以及椴木的坚硬材质中，冀少峰认为丁乙的这8件作品不同于之前的精致和严谨，其具有的“偶发性、偶然性、随机性、随性性”更让这个系列平添一种意犹未尽的美感与期待。丁乙也对自己的黑白“十示”抱有更多的期待，“我希望不再是把它当成完全是自我的一种城市，而是人眼观看城市的视野，让这个城市越来越远离自己，能够更加宏观地能够看到城市化这个进程里面所呈现的一些问题、矛盾、可能被解决的一些因素，这是我黑色的作品想要表现的主题” 。

“再十示：丁乙艺术展”“荧光”系列展览现场

“再十示：丁乙艺术展”“荧光”系列展览现场

丁乙 《破祭》123cm×93cm布面油画 1985年

丁乙 《禁忌》84cm×84cm 布面油画 1986年

丁乙 《十示2008-21》150cm×150cm×3，80cm×80cm×2 成品布面丙烯 2008年

丁乙 《十示2008-25》200cm×140cm 成品布面丙烯 2008年

丁乙 《十示2010-2》140cm×180cm 成品布面丙烯 2010年

丁乙 《十示2010-3》140cm×180cm 成品布面丙烯 2010年

　　而在2号展厅则呈现出自1998年开启的丁乙“荧光十年”，展厅入口处展出的艺术家于1985年创作的《破祭》和1986年创作的《禁忌》在30年前就暗示了“十示”未来的叙事路向。从艺术风格上，“荧光”系列让我们看到了丁乙从现实主义中逃离的清晰道路，其脱离题材、脱离叙事的抽象绘画和理性主义的形式发展路径;从情感寄予上，丁乙作为一位抽象艺术家如何参与社会剧变的表达，也折射出艺术家对环境的感悟力。从“荧光”系列向黑白系列的转折似乎很大，然而丁乙认为它只是在两种思考下的不同观看方式，“荧光颜色是和黑色的大的作品的系列实际上它是两种角度，一种是把城市尽量拉近地看，深切地感受它的刺激、它的这种力量;一个是把这个城市越来越推远。荧光颜色是在拉近，而黑色则是在推远。”

“再十示：丁乙艺术展”纸上作品部分展览现场

“再十示：丁乙艺术展”纸上作品部分展览现场

“再十示：丁乙艺术展”纸上作品部分展览现场

丁乙 《十示99-B1-B8》144cm×34cm×8 炭笔、彩色铅笔、粉笔、瓦楞纸 1999年

丁乙 《十示97-B21-B24》260cm×80cm×4 粉笔、炭笔、瓦楞纸 1997年

丁乙 《十示98-B17》53cm×73cm 粉笔、铅笔、炭笔、纸 1998年

丁乙 《十示98-B30》57cm×76cm 粉笔、炭笔、丙烯 1998年

　　展出于3号展厅的纸上“十示”像是这次展览的一个“彩蛋”，将 “十示”以一个大家并不多见的形式系统地陈列出来。“通过对这些纸上作品的凝视与观看，提供了艺术家在‘十示’创作中的思考过程，通过小的纸本作品让我们能够洞悉‘十示’的变化。而纸上作品相互之间的联系、纸上作品与创作之间的区别与联系，更是我们在研究丁乙的艺术创作中需要留意的”。和冀少峰保持着基本相同的态度，对于这批1991年至今的纸上作品，丁乙认为他们的意义更大程度上是体现了艺术家创作的完整性。非常有意思的是，《十示99-B1-B8》是丁乙使用了在1998年新房装修时留下的纸箱创作出的瓦楞纸作品，抽象的作品与艺术家的生活在这件作品中形成了具体的联系。

　　正如冀少峰在展览之前所说，“再十示”是一个面向未来的展览，是一个从‘十示’轨迹对未来的展览产生启示意义的一个展览。当丁乙携带“十示”走向一个又一个国际舞台时，人们透过“十示”亦体验到一个开放而又充满着激情、速度和戏剧感的中国。那么“再十示”将会为阅读者带来在新的社会秩序下的丁乙的精神诉求和文化关怀。

　　据悉，此次展览自2016年4月23日展至6月3日。