龙作为中华民族的精神象征，伴随着华夏五千年的文明史,也见证了历朝历代的更迭。进入中国最后一个封建王朝清朝，龙纹在明朝龙纹的基础上显得更加成熟，跟我们今天对龙的认知非常接近。

　　乾隆时期的龙比康熙时期多了一分规矩

　　清军入关以后，一开始出现的龙形态比较模糊，经常出现一身三现、一身五现、一身七现乃至一身九现的龙。“一身三现”就是龙在云纹中有三 段身子可以看清楚，其余的都被云纹遮盖，这都是清早期龙的一种简单画法。这种画法可以体现当时的人，包括统治者的心态，这种心态在一定 程度上还是游移不定的。但是到了康熙时期，这种游移现象就消失了。

　　清朝前期即康雍乾三朝的龙纹有一点儿变化，但在整体上显得比较强势。到了清朝中后期，就跟明朝一样，国家开始衰弱，龙纹也慢慢衰弱。总体上讲，清代的龙纹是经过了历朝历代的演变最后定型的龙纹，它非常成熟。

　　清乾隆时期的宫廷瓷器上面有两条龙纹，正背各一条，两条龙相互呼应，手法显得非常成熟。这是刻工的，而不是画的。在瓷器上刻比画要难很多，因为它是立体的，摸着有很强的凸凹感。从龙身子的布局来看，龙头、龙脚、眼睛、龙爪及其力度，还有龙身上的肌肉都表现得恰到好处。乾隆时期的龙已经非常丰满，并且跟康熙时期的龙比起来多了一分规矩，而康熙的龙野性还很强。

　　龙的姿态体现了社会的发展状态

　　我们从这样一件瓷器就可以知道 ，龙作为皇家文化的象征，作为中国传统文化的代表，在这个时期已经变成了一个规范之举。龙可以上天入地，不惧怕自然界的任何风险，这件云龙瓶上纹饰大都是云纹，云纹中间杂火焰纹，我们可以看到一条腾云驾雾的龙，以及一条在火中穿行的龙的气势。过去有一个画片叫“教子升天”，就是一条大龙教小龙怎样去继承它的威严。皇帝也面临继承的问题，比如康雍乾祖孙三代，他们怎样治理国家，怎么在朝代的更迭中转换 ，这些在古代都是有规制的，而且也是有期望的。

　　清康熙时期的笔筒用矾红画着两条红龙，分为正、反两面。两个姿态相若的立龙从水里直接升起来，龙身子是拧动的，充满了弹性，并极富杀伤力，这就是一个民族在上升时期的具体体现。龙这个话题我们从汉代讲到了清代，实际上是借龙这样一个物象来讲我们的历史 。历史永远不会一成不变，而是有起有伏。