去年底，在上海城市规划馆举办的非洲雕刻艺术展让不少观众惊艳充满仪式色彩的非洲面具的独特魅力。非洲艺术不仅是木雕面具，非洲国家保留着完整的自然生态和多元的文化生态，既是属于非洲的财富，也是世界文明的瑰宝。中国作为最大的发展中国家，在文化保护与城市化进程与非洲有着相似的问题，如何在更高的文化层次上实现中国与非洲文明的对话?

　　解放日报·上海观察记者日前获悉，上海大学美术学院、上海公共艺术协同创新中心、上海创意设计工作者协会将于今年5—6月参加第12届达喀尔国际双年展，并举办中国馆特别活动，这将是中国首次以官方形式出现在达喀尔双年展上。届时，来自中国的艺术家将与非洲当地艺术家共同展出创作成果，并联合开展公共艺术活动，让“中国声音”出现在达喀尔双年展上。

　　非洲当代艺术很“生猛”

　　达喀尔是塞内加尔共和国首都，达喀尔双年展是非洲大陆唯一的双年展，也是非洲大陆唯一致力于发现和推广海内外非洲和非裔优秀青年艺术家的平台。经过26年发展，它已是展现非洲当代艺术文化的主要窗口，并成为探讨非洲当代经济、政治、社会、文化等各方面发展与合作的重要论坛。

　　“非洲艺术对中国来说还是比较陌生的，我们像盲人摸象一样，去寻求和非洲艺术的交流合作。”策展人之一、上海公共艺术协同创新中心执行主任金江波介绍，过去，我们对非洲艺术的理解主要停留在在非洲木雕、非洲民间舞蹈上，其实非洲大陆的文化艺术生态丰富多元，而达喀尔双年展更多呈现当代艺术，很多人会以为非洲当代艺术是“原始的”，其实它是非常“生猛”的。“很多非洲艺术家接受了西方教育，他们的艺术既是西方思维下的艺术实践，又透露出对原始部落文化语言的融合。”

　　对非洲当代艺术不能停留在“猎奇”心态上。金江波说，让“中国声音”出现在达喀尔双年展上，除了推广和介绍中国本土艺术实践外，更重要的是能实地了解非洲当代艺术的人文风貌，以及非洲艺术家的真实生存和发展状态，带动全球视野下中非文化艺术的进一步交流实践，也给中国当代艺术的发展带来思考。

　　反思和批判是非洲当代艺术核心

　　2014年，中国艺术家首次登陆达喀尔双年展，其中，金江波和赵宏利的装置和多媒体作品《丝绸之路》入选了“文化多样性”主题展。在这一届展览上，金江波认识了非洲艺术家曼苏尔·西西，曼苏尔也是此次中国馆策展人之一。

2014达喀尔双年展上，金江波（左）、赵宏利和他们的参展作品《丝绸之路》。

　　塞内加尔是非洲西部突出部最西端的一个小国，处处留着法国殖民的痕迹。曼苏尔曾是一个坚定的反“法国主义”斗士，上世纪70年代末开始，青年曼苏尔参与了达喀尔的所有重大的艺术和文化活动，他的作品处处抵制、批判法国在政治和文化上对塞内加尔的影响，通过艺术手段积极响应和呼吁非洲的全面独立。后来，曼苏尔被迫旅居德国，在柏林他继续倡导非洲文化的独立性，并曾获得达喀尔双年展金奖。

　　曼苏尔2012年应邀参加北京国际双年展，并与中国艺术家建立起深厚的联系，他发现，中国包容的民族特性让他觉得非常“舒服”，他认识了另一位策展人、艺术评论家欧阳甦，并通过她了解到更多中国艺术。也许是意识到，相比激烈的反抗和直接对峙，“兼收并蓄”的中国传统思想是应对外来文化冲击的更好方式，如今，曼苏尔决定把下半生和中国联系在一起，并把“中庸”、“有所为有所不为”等中国哲学思维融入到他的创作实践中。

　　“曼苏尔说起话来永远是非常激动的。”金江波回忆这位邀请他们参与展览策划活动的非洲朋友，“我们也通过他了解到非洲的当代艺术家包括很多民间乐队，这些东西可能更接近非洲当代艺术的核心。他们反思和批判在非洲社会内部存在的对本土文化的戕害，弘扬和保护自身文化利益。”

2014达喀尔双年展主题区开幕现场盛况。

　　“重塑”中非文化关系

　　达喀尔的塞内加尔非洲艺术博物馆是每届双年展的主会场，这里也是非洲木雕藏品最丰富的博物馆。“重塑：54+1——绿色的未来力量”是第12届达喀尔双年展中国馆的主题。“54“即非洲大陆的54个国家，“1”则代表了中国。来自中非德的国际策展团队与艺术家团队将在该主题下，借助中国和54个非洲国家的艺术往来，重新塑造中非文化关系的可能性和路径，通过对文化源头、文化输出渠道、文化传播方式的探索，形成可持续发展的力量，为世界提供新的合作模式。

达喀尔双年展公共空间演示区。

　　为实现这一主题，中国馆主题展部分邀请40余位来自世界各国的艺术家参展，将呈现丰富多元的艺术力量，代表艺术家有汪大伟、赵宏利、徐坦、渠岩、刘建华、王川、薛峰、陆春生、曾三凯、韩峰、夏阳、王犁、李消非、丁蓓莉、徐明松、毛冬华、白璎、Jim Speers(新西兰)、Tim Gruchy(澳大利亚)、VincentWard(新西兰)Viyé Diba(塞内加尔)、 Chalys Leye(塞内加尔/法), Zulu Mbaye, Cheikh Diallo(马里/法)等。

　　据悉，中国馆活动由三部分组成：作品展览、艺术文化论坛、中非艺术家联合公共艺术行动。“丝绸之路”仍是此次作品展览中的一个重要主题，将通过中国艺术家长期以来对“丝绸之路”的当代语境的探索，对丝路精神在当前全球化过程中的作用进行重新解读。从“丝绸之路”传递的多元、共享精神，将转变成可以实施的“丝绸之路+”，产生新的商贸和文化互动关系，形成可持续发展的良性合作。

　　中国和非洲都有着丰富的非物质文化遗产，展览中将展示上大美院师生在研究保护我国非物质文化遗产的过程中，对“传统与传承”这一世界共同话题的实践。“希望能够借此引进非洲好的艺术设计和民间非遗手工艺项目回到中国，为中国自身当代艺术发展提供借鉴。”金江波觉得，此次展览活动更重要的意义在于撬开非洲当代艺术大门，研究非洲当代艺术演变和生态系统。“通过这种走出去的方式，加强中非在当代艺术设计和民间传统当代转换方面的交流联络，重塑文化之间的关系。”