美术史研究重转折，关注历史变革中的事件和作品。艺术经营求稳定，希望艺术家的作品能保持市场认可的一种样式。面对这种二难，艺术家通常采取的策略是关联，即不断创新的同时也和以往的创作发生某种逻辑联系。

　　李继开在七十年代出生的艺术家中一直占据重要地位。其作品中作微痛苦状的小男孩形象是他那一代人的青春写照，也成为李继开的经典图式和符号。随着岁月流逝，社会阅历的增长，小男孩的形象也必然发生改变。这主要体现在两个方面：一是过去孤独的男孩现在有了群体，做白日梦的男孩变成了拾荒者。二是新作中出现大量表现城市废墟场景，表明李继开的创作由过去单纯的内心体验转为对社会现实的关照。近年来，李继开热心诗歌创作，出版诗集，也带来了油画表现语言的纯化。去大西北作田园考察，在当地泥块上作画，成为无法收藏的作品，显示李继开与市场既合作又拒绝的态度。

李继开《黄昏》局部-布面炳烯-100x80cm--2016

　　方正曾以表现农民工题材的创作在全国美展中获奖，但这类作品并不适合他的气质和内心表达。自2008年以来，他的创作转向了城市进程中一些非主流的、甚至边缘化的人物塑造，把都市中女性的时尚之物——蕾丝，作为重要的表现对象。蕾丝复杂的纹理和中国工笔画细腻的穿插编织渲染得以完美的结合，画面呈现出一种哀婉、略带情色的美感。这次方正带来的参展作品仍是蕾丝系列，却有突破。如《被蕾丝包裹的一团肉》，女性丰满的臀部把紧裹的蕾丝裤撑破，隐隐传递出一种暴力美学，增强了作品的批判性。蝙蝠、章鱼、猴都是用蕾丝的手法创作而成，又拓展了蕾丝系列的表现空间。

方正《葛饰北斋的章鱼》绢本-中国画颜料-50x40cm--2016

　　曹丹学的是版画专业。“限制与自由”是版画的创作特点，复数性是版画的重要特征。曹丹从来就不愿重复自己，甚至主张完全割裂与以往的创作关联。他喜欢捕捉一种此时此刻、稍纵即逝的感受，尽管这种感受是非常态、非理性的。这次参展作品给我的感受是在表现“姿态”：有的是动物，如狮子舞刀剑，荒诞滑稽;还有是人的姿态，当夜幕降临，人们在卸去各种角色的外衣下，呈现出来的一种姿态。画面的陌生感把虚幻与现实巧妙的胶合一起。作者还把奇形怪状的姿态做成瓷器，成为这次参展中唯一的装置作品，更是丰富了作品的表现力。

曹丹《无题Ⅰ》纸本综合材料--130×130cm--2014

　　陈流来自云南。在第十二届全国美展上看过他的原作《画室·片断》。他给我的感受是气场大、画路宽，罗汉、野马、裸体、老厂，这些毫不相干的题材统统都收入他的笔下，贯穿了一股云贵高原独有的豪气。陈流擅于多种语言的转换，他的油画可以有水彩平面细腻之效果，而水彩能画出油画的厚重与层次(这仅仅只是看画册的感受)，其超强绘画能力可见一斑。

陈流《红土雪地A》纸本水彩-46x61cm-2013

　　这次参加堂绘2016的四位艺术家的创作之间有何关联?我的理解是：他们都注重本体语言的提炼，强调作品的绘画感觉和手感方式，都善于把对社会的关注与思考隐藏在作品背后，避免艺术哲学化甚至简单化的倾向。因此，他们的作品是真实的，也是唯美的。

       （文 刘宇  武汉美术馆副馆长）