2016年4月28日，朱金石同名个展“朱金石”将于元典美术馆开幕，此次展览由德国策展人Walter Smerling策划，展出了艺术家近年通过“反绘画”和“反装置”的创作理念以及独特的艺术语言而创作的观念绘画、装置以及抽象绘画等作品，呈现了朱金石对绘画的边界、观念艺术的表达形态等涉及艺术史和艺术理论问题的深入思考。

朱金石同名个展“朱金石”于元典美术馆开幕

展览现场

　　朱金石的创作实践并非囿于绘画或者装置的单一媒介，无论是雕塑般的“厚绘画”还是气势恢弘的大型装置——前者赋予绘画以超越平面的物理质感，以绘画的颜料重新定义绘画的媒介本身;而后者将绘画的元素作为装置的材料，简单质朴的亚麻布、颜料、画框、宣纸和水墨等在由观念引导的摆排布置中超越媒介本身的文化含义，进入一种材料的日常性。

展览现场

　　在此次于元典美术馆举办的艺术家同名个展“朱金石”中，首先在美术馆入口处前厅，观众会看到一块斜倚在墙面的巨大空白画布，其画框高度因超过空间高度不得不倾斜地紧紧顶住墙面顶端，尽管画布表面已经在工作室做过了专业画底处理，但在现场仍然将被涂上墙面涂料，这是朱金石的新作品《无题》，这件作品试图挑战绘画的通常概念，无论是置放方式还是视觉效果，包括绘画语言的边界，同时呈现了朱金石对绘画的边界、观念艺术的表达形态等涉及艺术史和艺术理论问题的思考。这一“既是又不是”的绘画形态也表现在横亘在空间主厅三百个绷好画布的画框装置作品，它们总体17.1米长、1.6米宽、1.8米高，以排列的方式将空间一分为二、截为两段，只在尽头处留有进出口。这两组作品在将绘画与装置分别推向其媒介的边缘之时，透露出朱金石以装置、反装置的方式再次亲近绘画，装置也因此具有绘画的意味。

展览现场

　　这样的张力关系，在策展人Walter Smerling所提出的“密集绘画”的方案中实现了更为明确的表达。五幅四联绘画分别联排并置在美术馆的两面墙上，平行居于其中的则是同样紧密排列的、重约六吨的画框装置。现场的紧张感在颜料、画框、画布的迷阵中一度加剧之时，观者将有机会转而进入美术馆最后一个展厅，明黄色调舒缓地在地面铺展开来，一百个覆盖着三公分厚的颜料的绘画被卸下了墙面，它们在冷静与思辨的极简氛围中扣问 ，何为绘画在今天的形态?

无题，2016，装置，画布、画框、颜料，5 x 6 m_看图王展览现场

艺术家朱金石在展览现场

艺术家朱金石

　　记者：这次展览你的作品和美术馆的空间之间有紧密的联系，你是怎样考虑的？

　　朱：这个时候我好象忘记了自己是个画家，真的是这样，当我画画的时候完全不想绘画之外的事情，但当我完成了绘画作品，马上会与它拉开距离，尤其是在做展览的时候，我会忽略绘画本身的含义，而是从空间的角度考虑如何安排一个展览。当然，我相信好的绘画在任何情景下是不会受到干扰的，但是当把它放置在不同的空间形态之中，就会产生不同的含义，这也是为什么长期以来在全球双年展中很少见到绘画作品，而在画廊绘画作品又受到优厚的待遇。你发现没有，绘画在这样的时代即显得无辜也变得市俗。正是在这种背景下，在美术馆展示绘画艺术与其说是空间关联是重要的，毋宁说解决绘画的身份更为重要。

无题，2016，画布、画框、墙漆，200x690cm

　　记者：能谈谈一进门那件空白画布的作品《无题》吗？

　　朱：“空白”是不是绘画这在上世纪六十年代就已经不是问题了，但“空白”的绘画是不是装置这可以是我们的提示，艺术总是处于被创作的状态，认为艺术终结的忧虑往往是艺术理论的终点，因为理性的思考可以把一个现象穷究到极致，但是艺术家在工作中面对的都是具体的事物，这也正象我在构想这件作品时所面对的问题，我尝试让空间的高度与绘画作品的高度形成对抗，这就有了你们看到的这件作品置放方式，看这件作品不仅要体验空白的画布的感觉，更有趣的是画框的力量感，我更喜欢从作品的后侧体验绘画的强度。

　　记者：关于什么是绘画，你希望观众自己去思考，答案是开放的。

　　朱：每个人都有自己的答案。

　　记者：你的答案是什么？

　　朱：我不需要答案，我需要时间，绘画更需要时间提供强有力的信息。我是在楼房的公寓里完成了这五件绘画作品，我只能在更多的时间里横向的观察它们，我甚至在猜测它们将是什么样。当作品从我工作的空间里完成后我就不再观看它们了，我给自己留下一些悬念。这次展览让我有机会真正审视它们，前几天布展结束后我一人过去观看，我这个时候和你们一样也是一个观众，这一瞬间我的确有一个答案，我怀疑我没有能力画更好的作品了，我的能力让我只能达到如此。

春节将至(四联), 2015年, 布面油画， 180 x 160 cm x 4

　　记者：能具体谈一下你的“反绘画”和“反装置”的创作理念吗？

　　朱：所谓的“反”就是“要”。“反艺术”并不是真的反艺术，实际是在寻找艺术，“反绘画”也是如此，反绘画是在寻找一种绘画，寻找一种更新的可能性。

　　记者：怎么能确定什么时候真正找到这样一条道路了？

　　朱：道路是永远找不到的，艺术在无路可寻的状态下才有意味。

丢失的芭比，2015,  布面油画， 180x160cm x 4

　　记者：这次展览的作品和你之前的作品有变化吗？

　　朱：变化是必须的。这个展览对于艺术形态或者是艺术理论里面的一些东西有所触及，比如观念艺术、装置艺术，或者绘画。什么是观念艺术，观念艺术跟绘画之间这样一种形态是什么，我觉得门口的第一件《无题》就是这样的一种表达，至少我的作品应该是我没有看到任何艺术家做的时候才会去做，但重点不仅在于这件作品在创作上的独立性，还在于它背后的逻辑是不是解决艺术史里面的一些难题，绘画它应该怎么观看，观念用一种怎样的形态可以表达，这都是我要考虑的问题。

　　包括绘画本身不在于是不是抽象的、有形体的或者说无形体的，这个其实是一个表面的现象。另外一点绘画它本身有一种语言，这种语言的把握性对任何一个绘画者来说有一种共通的东西，他们能够互相欣赏的，比如我看到一个现实主义画家画得好我也很喜欢，一个抽象艺术家他画得不好我也不喜欢，所以这里面需要你对语言本身有一种非常好的把握力。这种东西带有一种记忆性，或者一种非常专业的语言，就好像你会一种器乐或者会一种表演，这是需要训练的。

苏轼为什么写赤壁赋(局部)，2015,  布面油画，180x160cmx4

　　记者：观众在看你的作品的时候也会反思他自己对绘画的理解。

　　朱：是这样的，他理解多少不重要，但是这件绘画在他眼前很重要，那么至于创作者来说不需要去考虑观众的感受力，他要考虑自己的感受力，他要解决自己的问题，这和装置艺术还不太一样，装置艺术基本上要考虑对公共空间的一种感受力，绘画不需要这种东西，这也是两种不同形态的艺术，它会传达不同的信息。

　　关于艺术家

艺术家朱金石在展览现场

　　朱金石1954年生于北京，是中国抽象艺术和装置艺术最早的实践者。80年代初开始抽象绘画创作。1986年移居柏林后又转入行为、文字、装置等艺术实验。1994年之后往返柏林北京之间。2010年后生活工作于北京。

　　朱金石多次参加国内外的重要展览，诸如“朱金石 ”(2016)，Blum & Poe画廊，美国纽约;“颜料的演绎”(2015)，中间美术馆，中国北京;“朱金石特别项目：船”(2015)，艺术门，交易广场，中国 香港;“忘言—意派系列展”(2015)，艺术门，中国 香港;“朱金石：简易”(2014)，艺术门，新加坡;“厚绘画：Jean Fautrier，Franz West，朱金石”(2014)，Luxembourg & Dayan 画廊，美国 纽约;“厚绘画”(2013) ，艺术门，中国 香港;“朱金石个展”(2012)，Blum & Poe画廊，美国;“权力与江山”(2008)，阿拉里奥画廊，中国北京;“定向：第四届伊斯坦布尔双年展”(1995)，土尔其 伊斯坦布尔;“方阵”(1990)，DAAD 画廊，德国柏林;“第一届星星画展”(1979)，北京北海公园画舫斋，中国 北京。他的作品见藏众多国际公共机构及私人收藏。