五月画会成员

　　五月画会，作为中国二十世纪艺术史上的重要团体，在现代艺术中扮演着重要的起承转合角色。由于刘国松的个人市场效应，“五月画会”其他成员的学术与市场逐渐打开。2015年，画会成员冯钟睿个展亮相香港世界画廊，而画会成员顾福生个展“自我之歌”同年在诚品画廊举办回顾展，令居欧美45年的顾福生感叹“可能是今生最后一次个展”。

　　日前，由香港世界画廊推动的“五月画会”联展，引入刘国松、冯钟睿、陈庭诗、胡奇中、顾福生创作于六七十年代的25件画作，让大众看到刘国松、顾福生背后的五月画会艺术全貌。

　　是次展览甄选刘国松、冯钟睿、陈庭诗、胡奇中、顾福生五位画会重要成员的代表性创作。其中艺术家陈庭诗、胡奇中及顾福生的作品更是首次在香港展出。世界画廊创办人苏法烈认为现在是该“全面向香港介绍‘五月画会’的时候了，‘五月画会’成员是中国当代水墨真正的开山鼻祖，从这几位艺术家早期作品能一窥‘五月画会’在台湾及亚洲前卫艺术的发端与发展中的重要性。”

《Day and Night# 38》陈庭诗作品

　　刘国松领军五月画会：新时代艺术

　　五月画会成立于1956年，是中国近现代艺术史中最为重要的艺术团体之一，于1957年5月在台北中山堂举行首展，之后固定在每年的五月举办画展，是故取名“五月”。五月画会影响了台湾艺术从古典的静物保守风格转向现代艺术风格，成为台湾现代艺术最前卫的艺术团体。画会的创办人之一刘国松被誉为“现代水墨之父”，并倡导“中国画现代化”，他最著名的技法是在纸张上墨后，撕去纸筋留下白线的“抽筋剥皮皴”。遂于刘国松来说，现代水墨并非只将水墨作为一种材料，而是在东西文明交流中，汲取西方的创造精神，发展自己的技法，从而创造出新的作品。因此他并不主张泥古，也不主张全盘西化，而希望通过现代水墨的发展，为这一中国传统艺术找到更广阔的发展道路。

　　作为画会重要成员的还有陈庭诗，陈氏创作含版画、水墨、雕塑、书法等。作为中国近代版画创作开拓者之一，陈庭诗幼年失聪却独创“甘蔗板”制作版画，作品中独有的甘蔗板崩裂效果，成为其标志性个人语言风格。胡奇中的创作则别具一格，在油画颜料中加入细沙，增加画面立体感，并在西方艺术观念里融合东方美学。从早期富有东方美学气息的抽象绘画，到后期如梦似幻、充满诗意的人物及风景绘画，他的作品以线条柔美、色彩绮丽、情感丰富著称。顾福生的创作忠于自我，以探索生命意义为主题，结合多元素材，创作思想天马行空。画面中的人体多为变形扭曲，构图紧凑而富节奏感。作品充满戏剧张力，感情充沛，对人性的苦闷、欢愉、欲望及梦想表现得淋漓尽致。

　　作为五月画会重要成员，出身书香世家的冯钟睿，是台湾近代艺术发展的先锋分子。曾提出“纵向继承，横向移植”的艺术主张，意在中国传统文化的基础上寻求当代抽象表现。其以棕榈毛特制的画笔，将抽象画风融入水墨创作，使得绘画重心由临摹外物转为呈现内心对宇宙、生命的探索。八十年代末开始，他在抽象构图中加入中国书法，将汉字艺术化并结合大量的拼贴技法。

《Clear Conclusion of clearness》刘国松1965年作

　　五月的市场价格坐标

　　近几年的艺术市场上，“五月画会”已经成功在被二级市场持续耕耘，比如刘国松的部分作品已破千万，2015年《雪网山痕皆自然—西藏组曲 181》以1,023.5万元成交，刷新其个人纪录。除此之外，刘国松的“太空画”一直是高价拍品长居拍场。不过，其他“五月画会”成员在中国境内的二级市场还有很大溢价空间，画会成员陈庭诗的拍场纪录达210件，其最贵的5件作品都是《昼与夜》系列，最高纪录由2008年台湾景熏楼创立，达人民币50.1万。冯钟睿、胡奇中和顾福生的拍卖纪录则在20件以内。冯钟睿作品自2007年流入拍场，去年邦瀚斯引入作品《92-7》，以17.6万元人民币成交，是其目前最贵的作品之一。顾福生作品自2003年进入拍场，2006年的《玫瑰园》以15.6万港币成交，是其目前最高价格作品。对于“五月画会”成员市场走向，龙门雅集创始人李亚俐指出艺术市场逐渐重视五月画会其他成员的成就，主要还是许多华人艺术大师的市场行情已近天价，“令后续市场开拓产生极大的商业想象空间。”

　　上世纪六十年代以来，“五月画会”主要成员移居海外，很少与国内艺术界沟通交流，时过半世纪，他们被市场重新挖掘，在去年的香港首届水墨艺博会上，刘国松的作品被“销售一空”，其中，标价1,000万港元的大 型作品《雪满群山》在VIP预览时售罄。专家指出引发此种现象的，是刘国松举办了多个重要展览，引发随后的知名度攀升。此外，画会成员冯钟 睿的作品价格去年亦大幅上升，“因为他画得很慢，一年就几幅作品，所以稀少的价值开始有所体现。”另外，预计于2019年开幕的香港M+视觉文化博物馆已经收藏了“五月画会”几乎所有成员的代表作品，香港艺术馆也藏有数量客观的刘国松作品，而多位成员的移居地旧金山的亚洲博物馆也有不少作品。

　　近年中国当代水墨逐渐成为全球拍卖行、画廊、博物馆的关注焦点，但仍以活跃于八九十年代的中生代艺术家为主。若要追根溯源中国当代水墨艺术的历史，60年前成立的“五月画会”无疑是革新中国传统水墨的先驱之一。苏法烈提到目前“五月画会”的藏家构成时说，“收藏‘五月画会’的藏家都是严肃的藏家，此前已收藏较为年轻艺术家的当代水墨作品，希望收藏能与原有藏品产生联系的‘五月画会’艺术家作品，从而看出当代水墨从50年代至今的变化和革新。”随中国近现代水墨发展史的不断被丰富，苏法烈觉得，将来以传统水墨画为基础的中国当代艺术会有很大发展。