王立星作品 主办方供图

　　由深圳画院主办的“2016王立星水墨艺术展”将于4月29日到5月20日在深圳画院美术馆展出，这是进入深圳画院20年的画家王立星首次在画院举办个展。

　　据介绍，此次展览不是王立星的回顾展，而是画家的十年小结，展览展出的30余幅水墨艺术作品，不仅展现了画家近十年来创作的轨迹和心路历程，而且更是他对艺术的理解和艺术修养积累的呈现。

　　王立星曾在中央美院、西安美院、英国奥斯特大学进修学习。他的艺术创作从版画入手，作品曾多次获国家级美术展览奖与国际性美术展览奖，近两年更是连续获得澳门国际版画展大奖。而此次展览则集中展示了他近年来在水墨艺术上的创新之作，用王立星自己的话说，从版画技术的水墨到版画意识的水墨，再到精神含义的水墨，此次展览的作品展现了他水墨艺术发展的三个阶段。

　　明确的画题，抽象的画面，以墨色作为主要诉求，承载着有意味的内涵。此次展出的水墨作品在形式上有着明确的个人色彩。版画科班出身的王立星天生对于纸张、木材等各种材质、机械构造和原理着迷，凡事喜欢探其究竟，正因如此，创作中自然而然地把非常中国化的水墨逐渐与版画进行结合，在宣纸上用水墨丝网印刷，水墨氤氲的质感中渗透着版画的某种力量，同时，混合运用拼贴、压印等技法，构建出画面的虚实、黑白、刚柔的对比，创作出充满丰富阅历和沧桑感的时空印痕。近十年，王立星做了大量大胆的尝试，包括油画、水墨、版画等多种媒材和技法的实验，从开始的水墨版画语言的实验性探索到纯粹水墨的不同形式表达，最终找到属于他自己的语言和表达方式。他的水墨作品并非仅仅是对生活和创作本身的一种记录和表达，而是更多呈现出在中西画种之间的探寻与整合，尽管媒介和技法出现了新的变化，作品中不仅带有抽象表现主义的特色，同时，传达着浓重的中国画的传统意味，而且时常透露着不可预知的作画方式和想象空间。