季大纯《静物》

Me Mayer 《池畔》

　　曾经与朋友辩论过一件绘画作品，那是奥迪隆·雷东(Odilon Redon)的一件静物画作，主题是花瓶上的一些花朵与枝叶，其中有一朵浮在众花朵最外缘，与它们之间有一段微微的距离，没有枝来支撑，悬浮着。我的解读：这是艺术家的有意表现，但朋友却认为是因为作品没有画完。毕竟在奥迪隆·雷东大量的盆花静物作品中，这样的表述是少数，特别是在他的布上油画作品中，偶尔会有这样的呈现，与他在纸上的粉彩不同，这样的处理似乎是他对宗教神秘主义精神的回应，当然这是我的推断不会是结论。关于创作的讨论，最有趣的地方应该就是这样吧：阅读者各自用自己的理解感受和所学去推理出属于他的判断结果，而每个人对一件作品的推断或多或少有着大与小的差异。

　　当创作者已不在了，自然是无法得到最终的结论：就算创作者仍在，也许连他自己也都说不明白，为什么就这样停笔了，因为这是创作，所以艺术品的辩证与讨论就是这么的有趣。创作者面临创作时就是一种探索的进行，而阅读者各自解读却让这个作品有了多面的变化与各自的归途。为什么这么说呢?我留意到，在艺术市场里那些与大多数艺术家创作呈现略有差异的少数作品，经常都会给人们造成困惑，而人们最简单的结论就是认为它是未成熟的习作、未完成的作品，或者直接就以伪作来否决了，我想这是个有趣的结论。然而这样的结果，自然会让大部分在艺术市场收藏艺术品的人们产生迟疑而规避风险。这就如同买艺术品时大众习惯先看名头再来决定价值一样，所以我认为这是个有趣的现象。毕竟作品的解读来自于各个阅读的人，当人们对此无法做出判断时，经常就会回到生物本能：躲开或是好奇。只要牵涉到金钱利害关系时，往往会先回避风险，这是最自然的选择了。这也是我们在生活中所得到的关于财务管理建议的第一个忠告。

　　只是买艺术品的风险是否只有建立在大名头和已知的资讯完整上，以及多数人的认同，才是最对的艺术品呢?纵然以上几个条件是让艺术品得到更高的价格所必须具有的条件，而且安全性的收藏是艺术收藏的王道，这也就造成了以金钱来决定收藏好坏的俗世价值判断的现状。我想，在收藏的世界里应该有各种面貌，好奇心应该也是有其价值的，为一件作品孜孜不倦的研读求证，利用各种资料来佐证自己对一件作品的判断，这样的收藏家应该也有不少，不过这样的人可能较少为了迎合别人的喜好，更多的是在自己的收藏世界里实践。对他们来说收藏最重要的是自己在其中的过程，而不只是买到作品后的满足。对收藏者来说，他只是艺术短暂的看守者，不是真的拥有者，因为艺术品比人的寿命更长久。所以收藏更多的动力是为了探寻，这个过程中的阅读往往会让自己在生命里阅读到更多的事物，而透过自己欣赏的作品去了解属于作品那个时代的世界、去了解创作者当时的思考。

　　一件作品完成与否，真的很难论定，最近纽约大都会布劳耶分馆的开馆展“未完成：留存可见的思想(unfinished：thoughts left visible)”，从文艺复兴到当代艺术馆藏中，挑选一些看似未画完的作品用以让阅读者感受自己以为的未完成，去解读艺术家创作时的思维。当这些作品并存在一个空间里，似乎也在挑战着我们对一件作品所谓丰富与完整的定义。在我的收藏里，有几件作品也是这样的，当时不顾市场的价值下定决心收藏，其实是做了许多比较与阅读，另外也明白这样的作品更与别人认定的金钱价值无关，这才是更纯粹的收藏。我还是很乐意的相信，会有越来越多的人对于收藏的标准与价值，是来自于自己，而非市场随着一波波的热潮与观点架构起的曲线图。

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　　姚谦简介：

　　华语流行歌坛写词人、制作人、音乐经理人。历任点将、SONY 唱片负责科艺百代唱片总经理，Virgin 维京唱片总经理、大国大熊星唱片总经理熊星国际多媒体总经理。二十多年来陆续与吴彤、李心洁、林宥嘉、袁芳、伍思凯、江蕙、CoCo 李玟、王力宏、虞澄庆、蔡健雅、林忆莲、刘若英等乐坛巨星共同创造了不少好专辑与歌曲，个人发表原创歌词。在流行音乐之外，姚谦爱好旅行以及涉足其他艺术相关领域。行迹遍美洲和亚洲等地，撰写游记、旅馆和餐厅评鉴;艺术收藏则注重于亚洲西画史，并着文发表。