2016艺术北京海报

　　导言：2016年艺术北京，基于“立足本土，完整亚洲”的核心概念，确立了一个新的主题为“Find ASIA(发现亚洲)”。新的艺术总监金岛隆弘的加入，为艺术北京带来了许多新鲜的血液，也让整个团队更加稳固与完整。在创始人及总监董梦阳的主导下，李孟夏作为品牌总监，金岛隆弘作为艺术总监，以及艺术北京的团队正在逐步地完整着包括了当代、经典、设计三部分的艺术北京，并引领着这个已经有着11年历史的艺博会走向更加活跃精彩的下一个十年。

　　专访：董梦阳x李孟夏x金岛隆弘

董梦阳：艺术北京创始人及总监

李孟夏：资深媒体创意人，艺术北京博览会品牌总监，2001年既开始从事媒体工作，直到2014年。

金岛隆弘：艺术北京艺术总监，在过去的将近十年中，曾分别就职于东京画廊(北京)及东京博览会(日本)。

　　雅昌艺术网：您认为2016年的艺术北京有怎样的亮点和特色?

　　董梦阳：我想应该是这样，我们越来越坚定这件事情：走自己的道路。所以我们会继续坚持“立足本土，完整亚洲”的理念。虽然我们今天信息也好或者是周围的环境也好，都好像是很西化、很国际化的。我们似乎在一个国际化的环境中显得很孤立，可是不得不承认的是，我们在文化和教育方面还很滞后，所以应该走自己的路，一点一点向国际靠拢。

　　李孟夏：艺术北京作为国内首选大型艺术博览会，占地面积大，参展单位多，它是一个综合而多元的博览会。所以不同喜好的藏家，艺术爱好者，设计爱好者，甚至小朋友们，都能在艺术北京里找到属于自己的亮点。今年艺术北京博览会整体展出面积超过25000平方米，仍由「当代馆」、「经典馆」、「设计馆」和连接场馆的公共区域的「ART PARK公共艺术区」四个部分组成，而每个板块中的内容都更加丰富，呈现方式也更加多元有趣，在当代馆和经典馆里还有不同的策展单元，对比着看会非常有趣，如：位于经典馆内的策展单元“校尉胡同”里的5位中国雕塑家作品和室外公共艺术中来自国际艺术家的大雕塑做对比;当代馆内方力钧老师策展的中国当代陶瓷部分同来自京都的Sokyo画廊带来的日本当代陶瓷做对比;还有仍然是当代馆内日本艺术写真协会和国内三影堂机构带来的摄影作品可以做有趣的对比。

　　而在经典馆内，除了来自西方的经典艺术之外，我们还有一个“ART BEIJING STORE ”，严选了目前最具城市生活美学风格的品牌和个人作为伙伴推出for Art Beijing限量版产品，集美与趣味于一体，潮流和艺术兼顾。

　　设计馆里有西方设计大师蒙迪尼，也有代表中国美学风格的半木。论坛更是精彩丰富，甚至连今年的餐饮和咖啡，我们都选择了最受时尚文艺圈认可的品牌入驻。所以希望大家到现场亲身体验，发现和网络线上生活不一样的乐趣。

　　金岛隆弘：今年艺术北京基于“立足本土，完整亚洲”的核心概念，提出了“Find ASIA”的主题。在这一主题下，包含了 “Find” 和 ”ASIA plus (多元亚洲)” 等项目。其中，“Find” 将为博览会注入更多亚洲新元素，与10多家立足于亚洲的优秀画廊一起推动亚洲艺术和亚洲新兴艺术家，让更多的藏家和观众认识和了解亚洲艺术。而在“ASIA plus (多元亚洲)” 中，主要由台湾的诚品画廊、韩国的阿拉里奥画廊、日本艺术写真协会、北京的蜂巢当代艺术中心、当代唐人艺术中心、美博这六个艺术机构组成，其中日本艺术写真协会由Taka Ishii Gallery、Photo Gallery International等五家画廊组成联合参展。由他们根据自身的展览计划自主进行展位规划，以便在艺术北京中呈现内容更完整、规模更大、主题性更强的艺术项目。

　　另外在“完整亚洲”的概念下，我们分别在“当代”及“经典”两个馆内策划了两个专题展：“当代陶瓷展”及“校尉胡同第二回展”。陶瓷一直被当代艺术语境拒之门外。在方力钧的介绍和支持下，今年当代馆G2展位将展出包括方力钧在内等7位艺术家的陶瓷作品，成为艺术北京博览会在地性理念的又一体现。校尉胡同5号”展览自去年举办后深受好评，今年将在艺术北京E15重装上阵，集结与“校尉胡同5号”有渊源的艺术家群体以纸本作品群展和雕塑作品群展的全新的面貌亮相。

　　雅昌艺术网：您认为整体来看，艺术北京与亚洲其他地区的艺博会相比，面临怎样的挑战，其最大的特色是什么?

　　　　李孟夏：今年的艺术北京我们设置了一个新的板块：“ART BEIJING STORE (艺术商店)”。“ART BEIJING STORE ”将会精选几个不同类别的产品集合，从餐桌到书桌，从客厅到卧室，从浴室到庭院，就像一个懂得美和趣味的优质都市生活榜样，由他选择和推荐的心仪产品......受邀个人和品牌如同接受了一项统一的命题考试，因为能进入这个ART BEIJING STORE 除了在审美和创意以及趣味上必须是目前市场上的佼佼者之外，此番艺术北京会设立一个“限定”的概念门槛，每个品牌和个人进来的商品必须是与艺术北京限量合作的，或者是选择在艺术北京上首发的，组成同一个为期四天只售限量首发艺术设计产品的多品牌集合店，给艺术北京入场的超过8万的对艺术对设计有品鉴的优质人群一个非买不可的理由。我们2016艺术北京首席花艺合作品牌MENG FLORA+ 匠心独具的根据空间创作了名为“闲”的主题空间设计，“门内有木!”网络上粉丝无数的庄雅婷，曾炎冰，耀扬，黄薇......这些KOL们将在艺术北京艺术商店带给观众全新而且限量的尖货。

　　董梦阳：现在基本上重要的城市都有艺博会，甚至中国，也是遍地开花，而我们应该做的就是避免同质化。如果到哪儿都是同一拨人，同样的作品那就没有意义了。很多人可能会考虑从时间上避免冲突，我以前也想过，后来觉得这也是毫无意义的，干脆不去想它。我认为我们应该专注做好自己的事情：从现实出发，考虑这儿的人究竟需要什么?这就变成了一件很简单的事情。如果有的人不来艺术北京或者还要犹豫，只能说明我们做的不够好，我们只有更加努力，更好地去服务藏家、客户，为展商带去更好的收益。

　　当我们更加了解这儿人的需求，大家需要什么，我们就提供什么，把事情简单化，务实化，在过程中慢慢提高自己，改变自己。所以其实没有什么可比性，我现在就是立足于本土的需求来进行发展、推动艺术，引领大家一起去进步，这是我们要做的事情。

　　金岛隆弘：二次大战之后的70多年来，整个亚洲都在学习西方，受西方的影响。包括亚洲现在很多艺博会都希望做成像Basel，Frieze这样的国际大型的艺博会。但我觉得更应该从本土出发，了解本土的收藏家，艺术消费者、爱好者的需求。国际性虽然很重要，但更重要的是要考虑我们亚洲自己的市场，自己的品质，自己的语境。而不是简单的拷贝欧美的模式，然后做几年就没有了。

　　我们也希望亚洲、欧洲成为一个市场，但我们亚洲基本上是有自己的美感、想法和语境，所以为什么欧美不能学习亚洲呢?我觉得不仅是中国，而是整个亚洲要有自己的市场，欧美人也可以参与进来，这是一个很好的景观。现在的亚洲市场经济影响正在逐步地扩大，我相信，持续做下去，会有好的本土的画廊、本土的艺术家、本土的藏家来共同打造出一个本土的市场。

　　雅昌艺术网：今年的艺术北京已经进入第二个十年，对未来的艺术北京有怎样的期待?

　　李孟夏：从去年第十届艺术北京博览会开始，我们有意扩大了它的受众人群，原先只是画廊，藏家，艺术圈的事，但当下是一个越界和融合的时代，我们非常期望这个时代各个领域有影响力的人都能够关注到艺术，近距离的体验艺术，进而收藏和消费艺术。所以这两年我们不断的在大众媒体发出声音，如今年和《GQ智族》杂志，《周末画报》、《优家画报》等这样有影响力的精英生活方式类强势媒体都有深度的合作，在开拓新兴藏家资源方面，我们积极邀请深圳、杭州、重庆新一代具有购买力和艺术鉴赏力的年轻藏家入场。同时，我们也和像优家荟这样杰出的精英女性组织密切合作，她们会员在整个亚洲重要城市分布，热爱艺术与消费。而在具体的品牌形象方面，从去年开始改变的艺术北京整体VI视觉广受好评，而今年我们又一次挑战自己，VIP手册及邀请函的设计都在细节上具象的提升了艺术北京的品牌形象。这只是表面上可以看到的，更多的改变来自我们内部扎实的基础工作，我们希望我们不断的在专业服务细节上努力的提升，每个合作伙伴都能感受到。

　　金岛隆弘：我之所以选择加入艺术北京，因为董总跟我说他准备做艺术北京下一个十年，我觉得这是一个很好的机会。因为我之前在东京艺博会其实也一直希望做一个属于亚洲的新兴市场，而中国在其中是一个更大的市场，有很多可能性，北京在中国是最重要的艺术资源的城市，所以在北京的艺术博览会工作会有更多的可能性。

　　我们看到也许以前中国只有几个固定的，很厉害的藏家在买东西，可能两三年前开始，随着中国经济的发展，有很多的年轻藏家，甚至普通的大众开始有兴趣收藏艺术品，艺术品收藏开始变得多样化，虽然还是有很多的不足，但整体是在向好的方向发展。我们的学习能力很快，我相信在未来的五年、十年，会有一个更好的属于亚洲的市场形成。

　　我们一直在说要有属于自己的语境，这种语境不仅是我们自己感兴趣的，而且是可以介绍给欧洲的，因为这种本土的语境就是未来的国际性，没有本土语境就没有办法做国际性，永远只能拷贝西方。如果我们自己做的好，我相信欧美人肯定会来。随着亚洲市场的发展，现在已经有越来越多的国际大画廊来到了亚洲，因为他们在考虑未来的市场，而亚洲无疑是下一个非常具有潜力的地方。

　　董梦阳：我希望我们都诚实地面对我们自己的内心，我们自己的需求，甚至我们的落后，一点一点来，一代一代来，我们来改变这个社会，改变这个民族。而且我们一不小心就会提到我们悠久的文化，但是我们坦率讲又有点儿不好意思，因为我们没能够去弘扬它们，没有能力弘扬它们，这就是我们需要去做的事情，如何把我们的东西真的爱护好、保护好，珍惜它们，认识它们，弘扬出去，都是我们未来要做的工作。