编者按：日前，由漆天手作设计艺廊策划的“谷雨·格物——当代东方生活展”在位于北京银泰中心酒店6楼的“天堂书屋”举办。此次展览呈现了多位设计师的作品，包括漆艺家钟声、陶艺家吴昊宇、摄影师曹有涛等，所涉品牌有金斗云、万乾堂、自造社、毯言织造和十九文房等。本刊特邀策展人、漆天手作创始人赵铭丹以漆艺家钟声的作品为例，描述艺术家对于当代东方美学与生活联接的构想。

　　“髹”字有两重含义，一是表示用漆涂在器物上，中国古代将以“漆”涂物称之为“髹”，髹漆即以漆涂刷于各种胎骨制成的器物上;二是古代赤黑色的生漆，如髹器。

　　对于钟声来说，髹漆技艺是他用以修复、建构、再造，进而对话古今的手段。身为传统艺术的研究者，钟声一直将把传统文化带回到国人身边视为刻不容缓的重要工作。他以陶瓷修复为切入点，对古陶瓷用生漆进行修复性保护。通过对传统漆工艺文献的分析研究，在传统大漆工艺基础之上，经过反复试验，他总结出了新的生漆陶瓷残片修复方法，该方法在兼顾强度、美观、实用性能的同时，也以文物再造的方式强化了传统文化的传播。这种新的修复方法，可以将传统文化引入当代艺术创造中，完成传统与现代的对接，让漆和瓷这两种同样厚重的工艺融会贯通，构建新的美学观。

　　用手摩挲钟声的香炉造物作品，温的漆、润的瓷，中间隔着的是时间的线，是漆与瓷穿越时空的对话，钟声先生便是与时间对话的“漆语者”。他将自己对于物、人、自然三者关系的理解都倾注于创作中，葫芦髹饰器物便是他与自然对话的呈现。在人们眼中，葫芦是文玩品，需要长时间在手中“盘”，而这些葫芦在钟声手里，则通过选材—切割物形—刮灰—裱布—刮灰—上漆等一系列动作，步骤繁杂且需反复操作才能达到最终的要求。葫芦器物的造型、使用功能，也是极考验艺术家在器物尺度上的把握能力，差之分毫，都会带来不同的观感与触感，再造物过程中的尺度控制在葫芦器造型过程中才能得到很好的运用。小的器物5厘米左右，大的30厘米左右，不同的造型对制作提出更高的要求。

　　“漆”在钟声的手中，也不仅仅是一种材料，一种从漆树上流淌下来的自然的集萃，还是有生命的有机体，是从自然到物延伸的载体。这样的自然给养，结合日复一日髹漆技艺的专研，以及器物再造过程中传统尺度的研习，赋予钟声的作品浑然天成的意境，不论瓷器的修复、再造物，还是大漆葫芦器，均是如此。

　　钟声对天然的葫芦进行再髹饰时，采用的是最古老传统的素髹工艺。作为宋代最流行的髹漆工艺，素髹工艺承载了中国艺术巅峰时期的宋人风骨和人文精神。宋代以素髹为主的“一色漆器”，技法质朴简约、不纹不饰、高雅古朴，与其表达的回归自然的朴素之美相契合。在葫芦的髹饰中，钟声不仅要把握器物造型，而且关注关键的配色。经过多番尝试，他选用了自己研发的亚光黑色，配合葫芦本身的大地色，沉稳地回归自然本身，这正是将天然的材质与传统工艺特质属性相结合进行创作的典型案例。

　　钟声希望通过他的视角来研习传统漆工艺，从而带领我们感知传统，深挖文化内涵，去发掘另外一个未知的源头;更希望传统工艺能从艺术设计的角度出发，更加贴近今天的审美与生活，从而使这门传统工艺延续下去，并生长出繁茂的枝叶。