威尼斯画派是意大利文艺复兴晚期出现的画派，代表意大利新兴城市的崛起和发展。由于佛罗伦萨城的衰弱，很多佛罗伦萨艺术家来到威尼斯，促使威尼斯的绘画艺术很快繁荣起来，并形成了自己的风格与特点，因为该派画家主要生活在威尼斯而得名。作品风格欢快明朗、色彩绚丽、构图新颖、诗意浓郁，对欧洲绘画影响极大。

　　威尼斯画派历经15世纪到18世纪跨越四百年历史，绘画发展脉络主要历经了：明媚和谐的文艺复兴时期、雍容华丽的16世纪、光彩强烈的巴洛克时期、轻盈柔美的洛可可时代、理性至上的启蒙运动时期。威尼斯画派在艺术技法上吸收了佛罗伦萨画派、东方拜占庭艺术特别是北欧尼兰德油画技术。14世纪的意大利人尚不知有用油溶化颜料作画的方法，而用蛋胶画，特点是发粘，干得快，用笔或衔接不太方便。油画技术的掌握，成为威尼斯画派对色彩敏感以及因色彩丰富著称于艺术史的重要原因之一。

　　15世纪中叶，威尼斯热衷于金碧辉煌和花团锦簇的装饰，举国崇尚细腻而奢华的风格，被称为“威尼斯哥特式”。在绘画方面，到15世纪下半叶，意大利文艺复兴运动影响到威尼斯。文艺复兴艺术源于古典建筑、形象和装饰元素构成模式的重新发掘，通过透视与几何法以逼真的手法描绘事物，更为重要的是对人类自身价值的重新认识。其中，画家乔瓦尼·贝利尼的历史性贡献铸就了“威尼斯风格”，即将光线和色彩相结合，使色彩反射再现，重新营造画作的自然景观。这项技法创造使得人与圣者形象共存，凡间的人和超凡的神变得和谐统一，在古典的平衡中重新审视人类的存在。

　　16世纪，威尼斯迎来了真正的“黄金年代”。出于自豪，威尼斯意图显示自己是古罗马伟大道德和文化遗产唯一的合法继承者。新兴建的公共建筑、贵族宫殿和宏伟教堂均为古典样式，无一不极尽浮华。

　　绘画方面，16世纪由一位敏感的天才艺术家乔尔乔内谱写辉煌的开端，他的登场耀眼而短暂，他在继承老师乔瓦尼·贝利尼艺术风格的基础上，大胆创新，作品的色彩忽而活泼鲜明，忽而柔和平稳，从明到暗的过渡变得前所未有的协调与自然。在风景画中，他运用细腻、柔和的光影营造朦胧氛围，从而使人物富有生气并直达内心，这是令人震撼的创作。从此画家们不再仅限于用光线揭示事物的形态，更想揭示人物的内心世界。这一革新，推动了肖像类绘画的发展，并被很多富有潜质的年轻画家运用于创作，其中的佼佼者包括萨沃尔多、洛伦佐·洛托，尤其是伟大的提香。提香创作初期的风格和语言是杂芜的，经过漫长的自我完善，以乔尔乔内自省的诗意风格为基础，不断超越“矫饰主义”风格;因对色彩强有力的把控，最终取得辉煌成就，形成在绘画表现力方面无与伦比的风格和现代性。提香的代表作以肖像画居多，且形式多样。提香是卡罗五世皇帝及其家族的宫廷御用画师。

　　17世纪的威尼斯充满着“黑暗”与“光明”的博弈，这一时期，艺术活动无法依靠政府的支持，私人赞助转而成为资金的重要来源，宫殿、岛外的别墅和教会翻新都仰仗个人或家族的慷慨解囊。

　　威尼斯的巴洛克绘画在风格流派和类型上分为两个流派。以卡拉瓦乔为代表的精细自然主义，经过了古典主义元素的调和，同时也受到鲁本斯和凡·戴克在色彩、形状方面灵感的影响。另一流派“暗色调画家”在17世纪下半叶大受追捧，其作品特点是光线与阴影的强烈冲突，呈现出令人印象深刻甚至走向“极端”的画面。最具意义的是，在沉迷于神话故事、寓言和宗教主题的形象绘画之外，更多“小题材”绘画的发展，每种小题材类型中都有专门的作者，他们在商业上也获得了成功：风景画与静物画，战争与平民世界。此时，艾米利亚人从室内装饰壁画开始，吸取透视技术和虚构舞台的联想，将人物形象通常置于幻想空间中，从而拯救了威尼斯的形象绘画。威尼斯巴洛克的决定性人物再度辉煌登场的是保罗·委罗内塞，他赋予绘画光线与色彩的古典平衡，所谓的“浅色调画家”开创了威尼斯绘画的新旅程，他们为未来的辉煌已做好了准备。

　　18世纪，威尼斯开启了所谓洛可可绘画的时代，其主要特点是轻盈、明亮、色彩鲜艳。这是威尼斯绘画史上一个特殊时刻，重新获得欧洲的认可和荣誉，画家们受到全世界的邀约，几乎所有的画家忙着穿梭于威尼斯、欧洲宫廷和各国首都之间以完成委托。尤其大获成功的是那些善于为建筑绘制装饰画的画家，詹巴蒂斯塔·提埃坡罗无疑是此中翘楚。尽管“威尼斯风格”已成为金字招牌，巨大的国际声誉往往与近代收藏的崛起密切相关，独具特色并擅长某一类型的作者尤其受到青睐。罗萨尔巴·卡列拉便是如此，她精通粉彩肖像，受到德国和巴黎宫廷的喜爱。在威尼斯，詹巴蒂斯塔·皮亚泽塔的绘画受到高度评价，他的特点在于将阳光作为主导性光源，其投射在画面的方式令色彩与阴影的深度产生特殊的对比关系。他创建的年轻艺术家培训学院传授这种处理方法，被很多出色的学生沿用，比如安东尼奥·马里内蒂。当然，18世纪绘画的头把交椅无疑属于詹巴蒂斯塔·提埃坡罗，不仅是在威尼斯，更是在整个欧洲。这位性格古怪、多才多艺的天才，有着令人匪夷所思的构图。他使用的清透色彩十分迷人，光线强烈，甚至令人炫目;他沿袭了16世纪的委罗内塞学派，并将其发挥到极致的精湛，描绘出奇迹般的惊人场景——人类、神、寓言和幻想中的生物，尤其是那晴朗的天空中几丝柔美的云，提埃坡罗因此大获成功。他的作品充满幻想，令人神往。

　　这是威尼斯最后的荣耀!

　　(作者为中国国家博物馆馆员)

　　链接

　　中国国家博物馆意大利专题艺术展

　　“佛罗伦萨与文艺复兴：名家名作”展

　　2012年7月在北京展出，共计67件艺术精品分别来自佛罗伦萨20多家博物馆和美术馆，展示了文艺复兴时期佛罗伦萨的辉煌艺术、城市面貌和风土人情，其中包括达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等意大利文艺复兴时期艺术巨匠们的传世之作。

　　“罗马与巴洛克艺术”展

　　2014年4月在北京展出，展览汇集了50件(套)17世纪意大利的绘画、雕塑和工艺品，包括卡拉齐、卡拉瓦乔、贝尼尼等20余名活跃在17世纪罗马艺术舞台上的艺术大师和著名艺术家的艺术精品，涵盖了以巴洛克为主体的多种艺术风格。

　　“威尼斯与威尼斯画派”展

　　2016年3月在北京展出，展览的展品选自于罗马、佛罗伦萨、威尼斯三地的乌菲齐美术馆、威尼斯美术学院美术馆、圣卢卡国家美术学院、威尼斯总督府等十余家意大利著名的博物馆、美术馆及相关收藏机构之中。展品数量共77件。