唐晋先生乃吾好友，三十余载，艺趣相投。唐晋的文笔、才情、审美和追求，是并州古城文坛艺苑一道靓丽的风景，其正直谦逊、质朴率真，有着浓厚的文人气息和高雅的艺术情怀。他涉猎广泛，既是诗人、作家、编辑，还是收藏家、鉴赏家、美术家，在当今这个日益世俗化的世界，能够诗意地生活、有定力地坚守自己的精神高地。

　　唐晋是诗人，其诗语言典雅，意蕴隽永。从他上世纪80年代的《分割的雕图》，到90年代的《吉檀迦丽》、《月壤》、《雪歌》，再到后来的长诗《神话》、《侏儒记》，思想深邃，让人印象深刻。

　　唐晋于画同样出类拔萃。他认为“诗是灵魂的外在形式，灵魂是什么样子，诗就是什么样子”。这同样可以用在他的油画创作上。其画丰富细腻，苍茫原初的色彩中映透出瑰丽华美的想象，从每一滴笔墨的游移，到每一处线条的勾勒，到整体的构图和意境，无不渲染着他灵魂的影子，是他诗性内心、诗化情感、诗学造诣的寄存和宣泄。

　　宋代苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中评论唐代诗人王维：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”诗人兼画家的唐晋，把艺术中的诗与画，色彩和意境有机转化，既有疏淡无欲的文人画风，也暗藏浓烈斑斓的艺术想象。观其画作，涵括中西，纵横古今，不仅潜承着中国浓郁的历史文化元素，更蕴含了西方艺术细胞和绘画因子。凝聚了跨越时空的真谛和履痕，让人想起神话与梦幻、想到历史与现实、想到疼痛与幸福、想到创造与追求，想到真实与虚空，就色彩而论，其画作色调的点染富有创造性，视觉效果强烈，既贴切作品主题，又把我们的思维拉到广袤的艺术圣地。

　　唐晋作品的题材广泛，视野开阔，或浪漫、或现实、或抽象、或唯美、或叠加、或简约、或幻化……如《束缚在桅杆上的梵高》，色彩丰富且极具视觉冲击力，灰暗的主色调喻示着梵高寒冷而困顿的境遇，紧紧捆扎的绳索，告诉你世俗羁绊与束缚，丰盈躁动的裸女曾是他生命中最重要的三个女人，但如今已无力伸出援手，红色的帆船与健壮的掌舵人则是隐喻走出黑暗的希望与寄托。整幅画面简洁，极富质感，细节写实，光影、笔触、意境浑然一体。《黑豹》中，画家用银灰的色调渲染丛林的诡谧，有风无风，有声无声，是夜非夜，是梦非梦，茂密的丛林愈显神秘幽邃，高大灌木间杂的些许暖色与天空、远景的冷峻形成对比，产生了纵深的空灵感，月光穿透枝干映照着孤独的黑豹，更彰显了野性的孤傲、苍凉与寂寞。《圣山》中多重色相的变化调度，运用黑、褐、黄、绿、白等对比鲜明的颜色，让人联想到自然的沉凝与深邃。那浓郁、闪烁的色调，仿若生命燃烧的光芒与火焰，深层次萌发出灵光斑驳陆离的诗性心灵。

　　唐晋作品中油画语言的表达，蕴藏着深刻的中西文化和思维方式，通过油画色彩和笔墨表达出浓郁的诗情意境。特别是他善于从具体的形象中概括、夸张、变形，甚至抽象化，不以简单真实为目的，象形化和诗意性是其画作的重要特征。由画面美、色彩美到意境美、韵律美，再到情感美，在题材内容、思想情趣、笔触技巧、色彩构图等方面有不俗的追求和尝试，唐晋的绘画，已升华到美学意义上新的气象和高度，值得充分肯定和褒奖。