集中展示艺术家王立星十年水墨探索成果的“王立星水墨2016展”4月29日在深圳画院美术馆开幕。这是以版画知名的艺术家王立星进入深圳画院20年来，首次在这里举办个展。而选择水墨这一媒材，则与他近十年来的艺术探索密切相关。

　　语不惊人死不休的

　　水墨语言

　　王立星的水墨作品，乍一看只是墨块的平涂和拼贴，细细观察，才能看到几十层宣纸天衣无缝的墨色堆积，形成的重重叠叠、变幻莫测的神奇效果。这些泛着玉色光泽的墨块，看似简单，实际上每一幅都经过了几十上百道工序，耗时超过一个月。正是这样堪称繁琐的方式，创造出王立星独一无二的艺术语言。用深圳画院院长董小明的话说，是语不惊人死不休。这样迥异于东方水墨的艺术语言，正是王立星十年磨一剑探索出的通往精神含义水墨的道路。

　　1997年，王立星进入深圳画院，成为画院的专职画家。在最初来深圳的几年，王立星的创作陷入前所未有的困顿。回忆起那个时期，董小明说：“身处急剧变革的时势，与内地迥异的文化语境，带给敏感的立星创作思想的困惑与挣扎，但也引发了他对艺术观念的反思、自省与转变。”2006年，受到深圳都市水墨创作氛围的感染，王立星在深圳画院版画工作室里开始了自己的水墨创作。一开始，他钟情于表现现代建筑，把版画技术运用在水墨中，这一阶段的《城市启示录》系列作品，被他称为版画技术的水墨时代。

　　从版画技巧到水墨精神

　　近十年时间，王立星被周围的人视为怪人，他很少离开怡景山庄的版画实验室，可以365天不回家，从早到晚不吃饭，一个人反反复复地进行实验。像科学家一样，试验水和墨在不同浓度、不同配比，不同温度和湿度之下所产生的不同效果。他的工作室里没有不同型号的毛笔和不同色彩的颜料，有的是深深浅浅标注着不同数字的一桶桶墨汁。一摞厚厚的工作笔记，记录了每一次实验的精确数据。他说：“实验性研究带给我更多的启迪，发现水墨的稳定性受着严格的温度和湿度的限制。客观条件略微改变，水墨效果就会千差万别，这使得采用版画技术来表现水墨趣味已经不太可能。经过几年时间的反省，我决定回到单纯的水墨形态中来，技术手段变为辅助。”这一阶段，王立星的《我们行走》系列作品，被他称为版画意识的水墨。

　　在王立星几乎与世隔绝的十年创作中，对他影响最大的两位艺术家是著名版画家广军和画院院长董小明，“广军先生对我说要有呼吸，董小明更直接说，太生涩。”这些批评触动了王立星。促使他对水墨精神进行深度的思考。他到红星宣纸厂看宣纸的制造，到江苏宜兴看紫砂壶的制作，从中悟出中国人的朴素情怀。“水墨体现了东方的思想基因和哲学理念，一把草、一把泥，就是中国人的精神承载。如果把绘画看成一种文化的话，思想性是最重要的。”在第三阶段《墨白》系列的创作中，他舍去过多的技术表现，突出水墨本身特质。

　　作品挑战观众视觉经验

　　走进王立星的工作室，创作材料非常单纯，宣纸、墨汁和一把排刷，他在一个充当画案的透光台上，把深深浅浅的墨色反复刷在宣纸上，几十遍的水墨交融、数十层画面叠加，形成充满沧桑感的时空印痕。用董小明的话说，王立星的新作，是对所有观众视觉经验的挑战。“它们超越了水墨和版画的习惯形态、画种的界限和表现技法，以一种陌生而新鲜的语言，拓展和延伸了人们对水墨和版画艺术的审美体验。”

　　“虽然我学的是西画，内心仍然很东方。”王立星早年负笈英伦研习西方版画，又在版画工作室中钻研水墨作品。他说：“现代艺术的技术、画种都不重要，最重要的是有思想性和普世价值。”