董兴(1963出生)独立画家、自由画家、乌托邦主义画家、布面水墨独创画家、中国现代抽象派画家、美国德克萨斯州杰出的荣誉州民。

　　他是一位极致追求原创性的中国艺术家。

　　他从来不说自己是画家，因为画只是他艺术创作一种媒介。作为一位成熟的艺术家，他的作品充分表达了他对生命、对时空的思考。他的水墨作品并不只是从笔下流露，而是从他心里生发出来的。

　　他是董兴。

　　布面水墨的苦心孤诣

　　董兴作为青年访问学者旅居欧洲期间，足迹遍布欧洲各大艺术殿堂拜访艺术大师，面对世界顶级艺术作品他陷入了长久的自我否定。与其拾人牙慧，不如坚持将独立的思考赋予艺术创作新的形式。

　　2005年，董兴开始尝试进行布面水墨的创作。他自创性地将传统水墨和棉麻布结合，为传统的水墨画创造出另外一种可能。另一方面，传统的宣纸水墨不易保存，装裱之后隔绝的姿态也是董兴深感厌倦的表现形式。

　　为了这种几乎异想天开的尝试，董兴从世界各地买回了各种布料，从布的材质到水墨特性逐一了解，经过无数次的试验，终于摸索成功。在油画布上创作起水墨作品来酣畅淋漓，行云流水，这使他成为现代布上水墨的探索者。

　　董兴在全心投入绘画创作的同时，也将他对绘画媒介的沉思，以及对本体论和现象学的探究延伸至时间和空间的维度，恰似中国传统山水画中的"三远"。油画布和水墨结合独特肌理呈现出不妥协的独特气质。他的作品既是绘画，又是光线与空间，作品与环境化为一个有机整体的同时，却又坚持自身的物质存在。

霭 系列

　　倾云结流霭。――《文选·陆机·挽歌诗三首》

　　这是崇拜自然的一组作品。霭，是在雨中的拜谒，谒的是自然的伟力。山深水气聚成霭，风清流岚自青松，滋润的水源和丰沃的土地让卓尔不群的青松傲然挺拔，餐风饮露，注定是条孤寂的路，却要在自然之中寻找自我本然的存在，如释家的行者一般孤独的寻找解脱的方式。

　　黑白阴阳的视觉符号

　　做为一个画者，如果没有属于自己的“视觉符号”，画就没有了“灵魂”，董兴如是说。

　　在他的画作里，观者从来都无法构建起一个规则连贯的几何空间。图画里的意向表达，仿若随时聚集，又会自动消释。

　　在他的世界里，黑与白便是色彩的全部，是色彩的终极表现形式。黑与白，阴与阳，说不破的是道家的道法自然，无为不治，万物齐一，无待无己。

　　作为一个独行的“自觉者”，在董兴血脉中的东方文化的根性追求在他的作品中得到具体的实现。

　　许多人在面对董兴作品的时候有一种无处去着的感受，但黑白符号显然是东方独有表达又让人自然亲近。感受遐迩让董兴作品中存在一种间离感，而董兴的作品和他本人一样并不是把自己轻易显示出来，这种表达方式是东方文化的“玄之又玄”。

象 系列

　　“大白若辱，大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形”，古人以朴素的方式，阐明了中华文化的宏观定位和发展定向。由于“固无定形”而能容纳“多形”，时时吞吐吸纳外来之物，以壮大丰富自己，故能看似“无形”之上，而成其泱泱“大象”。

　　《乾卦》中《象》曰：“天行健，君子予以自强不息。”

　　以我为观，心象万千。

　　董兴看来创作的时候画是生命自然流动，完成之后这幅画就是独立存在和他不再有关系，这种宗教性表达是一种“无为”的阐述，对于观者能够有明了的存乎一心、灵犀一瞬的豁然开朗，在专注之后渐次剥离，可以获得局面全开的富饶满足。这是一次重新构建自我认知、重新唤醒自我内心的过程，作者与观者在面对同样的一幅作品时所被呼唤起来共有知觉，是同样思考节奏的同频。但不是所有的受众都能获得通过视觉引起思考的快感，这与具体认知经历经验总结直接相关。

　　所有物像的发端都是“无”，从“无”的开始，到“无”的结束。黑和白是东方文明对存在和虚无的视觉表达。思想的沉重，留在了画布上，留在墨色的丰富层次之中。在暗示透视的同时又消解了透视，将观众流放于世界的无尽变幻之中，却给予这种流动性一种可感知的形式。

无 系列

　　油画布和水墨结合独特机理呈现出不妥协的独特气质，对绘画媒介的沉思，以及对本体论和现象学的探究延伸至时间和空间的维度，内涵和外延都没有界限。黑白符号显然是东方独有表达，在暗示透视的同时又消解了透视，将观众流放于世界的无尽变幻之中，却给予这种流动性一种可感知的形式，或消失于空白。这样，空间、时间变得不稳定，又富有质感和生命力。

　　通过董兴的作品可以看到墨和水在和画布上的晕染犹如河流在大地上的扩散，看到静止和湍急的水的拓朴变化，血细胞和液体分子的对流，以此来展现自然中的变化和秩序的产生过程。作品本身宛如声音和图象之间彼此转换，或涌现于寂静，或消失于空白。这样，时间本身变得不稳定，而富有质感和生命力。

　　通融中国传统水墨和西方抽象绘画，并系统地研究和分析两者的基本因素：形象、质感、空间、动势、材料和几何形态。他的作品不是对自然的描绘，而是以墨在油画布上相互作用来体现自然中的增减以及分形结构，使观者直接感受物质的生命力。董兴的作品因此而具有本体论和现象学上的涵义，既是世界中的物质实体，也在人们的感官经验中的存在。

　　“墨，是对这个世界最好的表达。”董兴如是说。

印记 系列

　　印记原本是一种规制。宋赵彦卫《云麓漫钞》卷四：“今之印记多不如制。”意思是印记已经没有统一规范。董兴纸墨作品，看似没有束缚不规则图案是远古图腾的现代体现，风格化的画面展示华夏文化源流，是作者对自然力量自觉的崇尚。古拙张扬的表象下是细腻的层次，一种类金属的冷峻光泽引发丰富想象。凝练短促的墨的堆积是强健男人鼓囊囊的肌块瞬间爆发的冲击力，带来稳定安全的暗示。

　　笃信禅宗的独立画家

　　董兴说：我画的是境不是景。我画的是心不是念。我画的是无不是有。

　　董兴不入流、不入会、不入世。

　　不入流便没了合污可能，因为他只想干干净净的作画。

　　不入会便没了声名所累，因为他只想靠画作证明自己。

　　不入世便没了利欲熏心，因为他只想画给读懂他的人。

　　一个虔诚的佛教徒，一个乌托邦主义者，一位自我否定的画者，这就是中国的董兴。

　　穷理以致其知,反躬以践其实,居敬者所以成始成终。

　　反，是一种动作，是一种由内而外生发出力量。

　　躬，是一种姿态，是含胸曲背俯首前行的样子。

　　知敬畏故有无畏。

　　《反躬》的创作行动轨迹离不开对人文方向的摸索，它既真实又富有志趣纯粹的原创性。布面上的墨，是借物达意、挥写心象的，以一种开放的坦诚姿势与众人对话。自发或不自发的，一种源自于儒、道、释思维影响下的艺术思考的形式表达，表征与儒家“反躬修已”之学养密不成分，黑白之间的“修身”、“慎独”已具有将自家性命和宇宙寰宇万物天衣无缝联结的道统思维，而创作的过程又和释家的“渐修”和“内省”的行动标准相一致， “佛以治心，道以治身，儒以治世”的三教融会的融合的状态，于是出现了我们面前的《反躬》。

　　| 展览名称 |

　　反躬-董兴的自我表达

　　| 主办单位 |

　　无用空间艺术机构

　　| 策展人 |

　　张驰   方碧峰

　　| 开幕时间 |

　　2016年5月12日 下午3点

　　| 展览时间 |

　　2016年5月12日-5月18日

　　| 展览地点 |

　　融侨雅昌艺术中心

　　(福州市仓山区南江滨 江南水都旁 融侨接待会馆二楼)