杨钧文——古风新韵绘事文心

2016-05-04 14:42:36 未知

大千诗意 68cm×68cm 纸本水墨

　　在我所认识的国画艺术家中，杨钧文是非常年轻、好学谦逊且极富才情的一位。他一直致力于诗文书画等传统文化的研究，特别是潜心书画创作十数年，取得了不小的成绩。在绘画艺术上，他熟稔传统，精研经典，博采众长，融书法于画法，蕴诗情于画意，抒文心于画境，已经初步形成了个性鲜明的绘画风格。

　　观杨钧文的国画作品，给我最深刻的感受是清雅醇厚、古气生韵、平和自然，这也正是他绘画作品的整体气象。他善于取舍和经营布局，特别是变化多端的虚实取势和元气淋漓的笔墨表现，使绘画充溢着浓郁的韵味和蓬勃的生命力。

　　我们不难看出，目前杨钧文的国画是追慕传统绘画境界的。中国历代著名画家大都是他学习和借鉴的对象，比如他大胆吸收宋四家、元四家、八大山人、吴昌硕以及陈少梅、张大千等近现代大师绘画艺术的精髓，融会贯通，作品既得宋元笔致，又具明清墨韵，对于山石的勾勒、林木的点染以及整体意境的营造，无不展现了他对传统中国画的美学追求。

故园春韵 68cm×68cm 纸本设色

　　元代著名书画家赵孟頫曾明确提出“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”的思想，极力推崇“古意说”，虽然仅代表了他作为“复古派”的绘画价值取向，却从侧面揭示了中国画创作中学习传统的重要性。以此来观照，可以说杨钧文是优秀传统艺术文化的忠实继承者和弘扬者。在这里我想说明一个问题。“师古人，不如师造化”，这是中国古代绘画理论中众人皆知的一句名言。看似“师古人”和“师造化”是相互矛盾的，而实际上两者相辅相成，展现的正是绘画中传统与创新的关系。传统和创新不矛盾，传统的基础越扎实，创新的路子就越宽阔。没有传统就想创新，犹如无源之水，无本之木，是没有生命的。正如近现代著名画家陆俨少所言：“因为古人一切技法，不是关了门凭空想出，也都是从造化中不断实践提炼而来。师古人可以省去很多气力，这个借鉴的有无，差异很大。但是停留在古人的技法上，也不对，必须有发展创新，这就需要师造化。”杨钧文在绘画上的追慕传统，师古而不泥古，实际上是向传统的致敬。

众鸟高飞尽，孤云独去闲 33cm×33cm 纸本设色

　　杨钧文在传统绘画上的深厚功底，为他绘画创新奠定了坚实的基础，这充分体现在他对笔墨语言的运用上。笔墨是中国画的根基，笔墨之美是中国画的创作精要，它是中华民族文化心理、哲理思考、审美表达及情感宣泄的全部内涵浓缩的精华。杨钧文对于笔墨技法的运用已十分娴熟，他绘画中的花鸟鱼虫、山川水石、林木泉瀑、房宇桥梁等无不笔精墨妙，无论勾勒、皴点，还是破、积、烘、染，都是有出处且极为精到。他下笔前慎思，起落时大胆，用笔劲键有力，抑扬收放有度，顿挫转折有势，笔性老到;他用墨极尽变化，浓淡干湿适宜，水墨恣意纵横，充满节奏感，极有韵味。当然，“笔墨取于物，发于心;为物之象，心之迹。”若上升到笔墨的精神意蕴，我认为杨钧文国画中诸多《诗意图》的描绘，可以说是对笔墨精神的最好阐释。

　　我们去看他那些“古意”盎然的遣怀之作，隔着时空和距离赏读，所营造的“自娱自乐”的瞬间，展现的是一种超脱的生活态度，淡泊宁静，似与被遗忘的内心对话，倾听诗心完全而纯粹的声音，使文心驻留自由而诗意的空间。这是杨钧文国画艺术的可贵品质。

　　艺术贵有生命。杨钧文长期坚持在继承中发展，在探索中创新，其国画作品中看似传统点、线、墨、色的运用，实际已融入自我情感和审美体验，他用当代人的智慧和心性给予传统理法新的阐释，是一种最真切的生命关怀和感悟。