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　　【雅昌讲堂】金城:浅谈《漫画经典之欣赏与收藏》（上）

　　【雅昌讲堂】金城:浅谈《漫画经典之欣赏与收藏》（下）

　　主讲人介绍：

　　金城：广州市动漫艺术家协会主席，中国美协动漫艺委会副主任。1980年代初从事漫画创作，1997年在北京创办漫友杂志，2004年创办“中国动漫金龙奖”。同时兼任哈尔滨师范大学硕士生导师，以及中国传媒大学、北京电影学院、广州美术学院等多所高校客座教授。

广东省艺术家协会主席：金城

　　导语：

　　每个人都曾经收藏过点什么,邮票、画报、香烟盒、甚至橡皮擦……但一说起艺术品收藏，呃，那可能不是我们玩得起的东西。

　　NoNoNo!其实艺术品收藏的门槛并不高，而且，你不用像买其它冷冰冰的投资品那样日夜担忧着它是否升值，因为喜爱，看着就是愉快的，如果升值，那更是额外的收获!

　　漫画的收藏是艺术品收藏里蛮特别的部分，各位漫迷们想亲身体验收藏漫画的乐趣吗?想听藏家和漫画家的收藏故事从中取经吗?下面就来听听广东省艺术家协会主席：下面我们就来听听广东省艺术家协会主席：金城老师演讲的“漫画经典之欣赏与收藏”

　　如何欣赏与收藏漫画

　　主讲：金城(广州市动漫艺术家协会主席)

　　对谈环节

　　嘉宾主持：陈晓勤(媒体人，“艺术维C”创办人)

　　广东省艺术家协会主席：金城

　　【雅昌讲堂】金城:浅谈《漫画经典之欣赏与收藏》（中）

　　金城:像这种作品确实如果是名作，他是这样，我还要再稍微解释一下就是为什么蝙蝠侠、蜘蛛侠他的价格不贵，而多拉A梦价格就很贵，因为多拉A梦他只有一个藤子不二雄，另外还有一个藤子F不二雄，实际上作者是只有这一个或者是两个，开始是两个，后来变成一个，美国的蜘蛛侠、蝙蝠侠，他是作品的版权是归漫V或者是归DC，贵公司，他们的作品版权归公司，他们会请不同的漫画家来创作不同的单独一册，甚至于他们在遇到那种大的纪念活动的时候，他们会请那些其他领域的艺术家客串来创作其中的某一个章节，这样的话他的作品的数量就比较大，尤其是他美国的话他们还是比较产业化运营，所以他作品的量是比较大的，另外就是动画的有关作品一般来讲如果类似于这种收藏的门槛也不高，也都是包括我们上海美术电影制片厂他们在杭州每年会有一个西泠印社他们的拍卖公司，每年会有一个专场的动漫作品拍卖会，如果大家有兴趣也可以关注一下，他在这个专场拍卖会上每年也或多或少都会有类似于上海美术电影制片厂，他们过去的一些传统，非常经典的，包括甚至有可能你留意包括《大闹天宫》这些晒露露片，也就是动画的美术的胶片，就是把画面画在胶片上的这种晒露露片，可能都黑有，这种价格也不会很贵，因为动画是集体劳动的成果，他的大量的画稿，由大量的画面组成一个镜头，所以动画的收藏实际上他的门槛会更低一点。

讲堂资料1

　　主持人：从金老师你刚刚讲到的这种比如说你讲到日本不二雄，然后再到美国蜘蛛侠这种，我会想到其实不同的国家比如说像在欧洲、英国、法国、比利时等等然后再到美国，然后再到中国或者是日本等等，像不同的一些国家他在漫画收藏的，他有没有什么比较大的一些特色。就是他们会喜欢收藏哪些类型?

　　金城:在欧洲我也看到，也有中国艺术家的作品，他们的画廊也有收藏，也有销售。最标志性的人物是本杰明，本杰明他虽然是他的作品有的了解他的人都知道他实际上是全部电脑创作，他并没有原稿，因为确实他的功夫太深了，他都不用，连起草的草图都没有，他直接在电脑上起稿，那么他的作品也全部都是数码打印，就是他在欧洲有几家画廊都有经营他的作品，然后相当于签名限量签名版这样的，他们也是比较丰富，也比较现在开始关注类似于中国这样的新兴国家的新生力量，我也在比利时有见到包括姚薇的作品，还有包括张小虞的作品是四川的画家等等还是见到了很多作品。

讲堂资料2

　　金城:另外除了他们会比较同时关注新兴画家，另外他们也特别着眼于中国传统连环画，这一点就是可能我们很多人大概还不太清楚这个中间是什么逻辑关系，像传统的连环画小人书好像我们觉得他已经过时了，已经成为过去的一种纪念，我们就是今天如果在欧洲，在欧洲包括在美国他们会认为你中国的连环画和你中国就是当今的以年轻漫画家像夏达等等这样的作者的漫画从大的范围界定，他同属于漫画，没有像我们中国人分的特别清，我们中国人是分这个是连环画，是贺友直《三乡巨变》的连环画，然后那种是属于朱斌的这种报效校园式的漫画，在西方国家他们把这种统统地称为漫画，包括他们像漫画博物馆他们都会有漫画博物馆，像瑞士的漫画博物馆，我曾经和中国美术馆我们一起，中国美术馆和我们《漫友》杂志我们两家承办，在瑞士的漫画博物馆举办过一次中国动漫艺术展，他们也是既喜欢我们的新兴的这种漫画，但是同时他们可以说更欣赏我们的经典的连环画，当时瑞士这家博物馆，他们最为推崇的就是很多地方都是放置了宣传品的，是我们的连环画报当年有一个作品叫《人到中年》是艺术家尤劲东的作品《人到中年》，是他瑞士满大街宣传品都是印了人到中年，所以这个刚才小琴问到我就是西方的这种他们的取向，他们的兴趣，实际上他们很关注这些，这个实际上今天肯定来不及展开，这个中间我们中国我刚才开头有提到就是我们从计划经济到市场经济转型的时候中国是有一些剧烈的变化，那么就是转型之前我们是不计成本、不计代价创作我们的连环画，创作我们的动画，那个时期80年代，80年代末期以前的作品都是非常经典的，都是我们好像挥之不去的，印象最深的包括水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》等等，包括《宝莲》，《宝莲灯》还不是，《宝莲灯》是从市场经济到计划经济到市场经济转型的两部动画，一个是《黑猫警长》，一个是《宝莲灯》，那么就是连环画一样，也是从80年代后期，然后就开始呈现这种追逐市场走向，但是到今天为止我们的市场感觉仍然还不如欧美或者日本日韩把握的好，我们还在学步，但是很遗憾我们前期的那些艺术家他们或者年事已高，或者已经转行、转型，所以他们的优良的传统没有继承下来，我们非常遗憾中国是断层了，就是非常遗憾，非常遗憾，那么外国他有没有一个断层的这个问题，这一断层就导致了我们中国，我们看这个展览的时候你会发现我们中国一点也补差，我们甚至是日本动画的老师都是中国的万籁鸣，日本的手冢治虫他是学了万籁鸣的《铁扇公主》以及《大闹天宫》他开创了日本动漫的一个产业化的模式和局面，但是今天我们确实不同，今天和过去不可同日而语，我们今天的市场经济是在90年代以后年轻一代从零开始建立的，我们过去传统就一夜消亡了，这个挺可惜，非常非常可惜，所以收藏中国的作品，我建议我们还是从传统经典，我们可以注意选择那个计划经济时代的作品，然后市场经济时代他还有更多的成长和历练，由于更大把的机会去跟进。