通过《艺术新闻》在2015年统计的全球数据分析显示，经过扩建的博物馆会吸引更多观众。继纽约大都会艺术博物馆布鲁尔分馆于3月开馆，历经3年改建的旧金山现代艺术博物馆也将于5月14日重张开幕，耗资2.6英镑扩建的新泰特现代美术馆开馆日期也定在了6月17日。美术馆们必须通过扩建来容纳越来越庞大的收藏，吸引更多的捐款，让其适应社会角色的转变。然而，观众的增多也为机构带来了新的挑战。

　　根据《艺术新闻》对全球近500座艺术机构的分析，在2007到2014年间进行了扩建的博物馆，观众人数增长远快于没有扩建的博物馆。眼下，伦敦的泰特现代美术馆(Tate Modern)和旧金山现代艺术博物馆(SFMoMA)都将启用耗费巨资建设的扩建项目，这些统计结果证明了许多人一直以来的猜测：只要你去建，他们就会来。(“If you build it, they will come. ”——电影《梦幻之地》中的经典台词)在经过扩建的博物馆，观众人数的平均年增长率为14.1%，相比之下没有扩建的博物馆只增长10.2%——这在统计上是一个极大的差距。

▲ 从圣保罗大教堂(St Paul's Cathedral)眺望，扩建后的泰特现代美术馆

▲ 2007至2014年度经过改建及未经扩建的美术馆参观人数变化百分比

　　迈克尔·戈凡(Michael Govan)在2006年成为洛杉矶郡立艺术博物馆(LACMA)馆长，当时在周末时间“展厅都可以玩保龄球了，”他说，“那时的建筑成了观展的一道障碍。”分别在2008和2010年扩建了伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)设计的建筑后，博物馆的观众人数增加了81%，从2007年的66.7万人次，增加到2014年的120万人次。

▲ 由伦佐·皮亚诺设计扩建之后的洛杉矶郡立艺术博物馆，图片来源：LACMA

▲ 雷斯尼克馆(洛杉矶郡立艺术博物馆扩建工程二期)，图片来源：LACMA

　　在《艺术新闻》调研过的博物馆中，迈阿密佩雷斯艺术博物馆(Perez Art Museum Miami)的观众人数增幅是最大的，在赫尔佐格与德梅隆(Herzog & de Meuron)设计的一座造价1.31亿美元的水边建筑启用后，博物馆的空间规模是旧址的将近三倍。观众人数从2007年的5.5万人次，暴涨到2014年的31.5万，涨幅462%，后者是造型华美的新建筑投入使用的第一年。

▲ 迈阿密佩雷斯艺术博物馆因为扩建，使其观众人数增幅大增，图片来源：W Magazine

　　▲ 赫尔佐格与德梅隆设计的这座造价1.31亿美元的水边建筑启用后，迈阿密佩雷斯艺术博物馆的空间规模是旧址的将近三倍

　　然而，仅仅是空间改造并不足以应对公众口味的改变。泰特不列颠(Tate Britain)的观众人数在2014年出现了18%的下滑(至135万人次)，由卡鲁索-圣约翰建筑事务所(Caruso St John Architects)设计、斥资4500万英镑的改建工程在之前的一年刚刚落成。相比之下，泰特现代美术馆则在那年创下了观众人数的最高纪录。

　　▲ 建筑设计师皮特·圣约翰与亚当·卡鲁索站在由他们设计的泰特不列颠美术馆新空间的旋转楼梯上，他们认为这一风格“呼应了116年以前落成的泰特原始建筑”

　　待新鲜感慢慢消退之后，许多博物馆的观众人数出现小幅下滑。但绝大多数博物馆在改建后吸引到的观众都远比之前多。2015年，洛杉矶郡立艺术博物馆吸引到100万观众，比扩建后的第一年少了9%，但还是比扩建前多40%。

　　巴黎的东京宫(Palais de Tokyo)逆势而行，自2012年重新开馆后每年都在增长，已经增长了将近两倍。2015年，这家巴黎艺术机构吸引了82.1万人，比扩建前增加了341%。同时它每年举办的展览数量是之前的5倍多，这样有助于让人再次回来看展。

▲ 2012年重新开馆后的巴黎东京宫内部空间，©11h45

　　要判断一家博物馆的影响力是否在增加，观众人数是少数可量化的依据之一。洛杉矶郡立艺术博物馆正在规划又一次的扩建——由彼得·卒姆托(Peter Zumthor)设计的一个耗资6亿美元的工程——戈凡已经得出一个算式。他认为，“由于视觉效果和可用性”的吸引，博物馆在扩建上每花一亿美元，就会增加10到12万的观众。

　　▲ 彼得·卒姆托为洛杉矶郡立艺术博物馆(LACMA)设计的耗资6亿美元的扩建工程，图片来源：Atelier Peter Zumthor & Partner

　　馆长们说，观众人数的增加往往是扩建的结果，而非动机。他们必须通过扩建来容纳越来越庞大的收藏，吸引更多的捐款，让美术馆适应社会角色的转变。比如，美国许多州在削减公立学校的艺术教育开支，为此美术馆开始建造更多的教室。而机构之间的竞争也是一个少为人所知的扩建动机。

　　“博物馆的建设原本是围绕着艺术收藏的展示而进行的;如今他们意识到要有更好的入口、票务、厕所，”伦敦皇家艺术学院(Royal Academy of Arts)行政总裁查尔斯·萨乌马雷兹·史密斯(Charles Saumarez Smith)说，学院正在筹划一个5000万英镑的扩建工程，定于2018年落成。“目的是改进观众的体验，观众人数的增加是一个附带的好处。”

　　▲ 建筑师大卫·奇普菲尔德(David Chipperfield)为伦敦皇家艺术学院设计的扩建计划，其中包括一座在两栋历史建筑之间架起的桥梁结构，图片来源：dezeen.com

　　观众的增多将带来新的挑战：运营成本增加，一些策展人感觉“他们的工作有很大一部分是在考虑人群的流动”，纽约州北部的巴德学院(Bard College)的策展研究中心主任汤姆·埃克尔斯(Tom Eccles)说。“有一些艺术品，比如1960年代的极简主义雕塑，很难在拥挤的房间里展出。”

　　▲ 由伦佐·皮亚诺设计的纽约惠特尼美术馆新馆，建筑侧面直接联结高线公园(HIgh Line Park)，图片来源：Wallpaper，摄影：Nic Lehoux

　　▲ 由伦佐·皮亚诺设计的纽约惠特尼美术馆，其5层有一个占地18200平方英尺的无立柱式空间，现正在进行一项由5部分组成、名为“开放计划”(Open Plan)的实验性展览，图片来源：curbed.com

　　艺术观众的增加也给建筑师出了一道难题，他们要寻找一种平衡：一方面需要适应人数的需要，一方面又渴望划分出让人能冥思凝神的空间。“在设计一座博物馆的时候，我们当然要保持开放性和可用性……但同时，我们也越来越需要去捍卫观众和艺术之间的无声交流，”建筑师伦佐·皮亚诺说，他已经设计了包括纽约惠特尼美国艺术博物馆新馆在内的25座重要博物馆项目。“可能你必须得接受一个现实，有时候你是需要排队的。”