“好的玉雕作品主要在于能感动人，能让收藏者、观赏者在欣赏作品的过程中，找到思想与情感、视觉上的共鸣。”

　　“敦者，大也;煌者，盛也。”敦煌，历经千年的沧桑古镇，伴随风雨的沙漠之舟，因厚重的历史文化吸引着人们。在这方时空交错的土地，可以让人零距离地感知历史。

　　带着对艺术虔诚的喜爱，来自福建罗源的玉雕大师郑良东带着十几年的玉器雕刻技艺，于2007年创办了自己的“印象敦煌”玉雕工作室。

　　郑良东，中国玉雕艺术名家，高级玉石雕刻技师，广东省玉魂奖评审专家。1996年，郑良东在深圳一家玉雕厂开始了玉雕生涯。他擅长对翡翠人物的雕刻，将木雕中的各种手法和现代雕塑的技法运用于翡翠中。作品曾获得“中国工艺美术百花奖”、中华玉冠奖、中华天马奖等大赛金奖。

　　玉雕，这一古老的雕刻品种，因玉而生，承载着国人对美的向往。郑良东说，雕刻艺术的最高境界是体现每一块玉石的气质与灵韵，从而注入文化内涵使其延续千年而玉魂不朽。

　　多年来，郑良东不断创新雕刻工艺，精益求

　　精，力求在玉雕上实现完美的艺术呈现。秉持至真至善的意境之美，郑良东希望在玉雕艺术的洗礼下，沉淀经典，铸就藏品。

　　“好的玉雕作品主要在于能感动人，能让收藏者、观赏者在欣赏作品的过程中，找到思想与情感、视觉上的共鸣。”郑良东说。

　　郑良东就是希望有更多的人了解玉雕艺术，欣赏玉雕艺术，在玉雕中找到情感的共鸣。

　　在玉石资源日益稀少的今天，郑良东认为玉雕人必须熄灭急功近利之心，怡神静息地揣摩玉石原料，不断地将自己的思想赋于玉石，不断调整，不断斟酌，让玉石翡翠因生而美，因美而生，生生之美。

　　郑良东本着“取之自然，琢于手工”的理念，以期望实现“天心合一，幻化无穷”的艺术追求，他通过“本心”、“迷失”、“开悟”、“境界”的自我开悟、益智，在设计作品中融入“禅宗”之风，在玉石创作上，将中华源远流长、精神澄明高远的境界融入其中，从而保持玉石雕刻持久的魅力与价值。

　　他认为，作为一个成熟的玉雕师，不仅要因材施艺，通过细致品读，理解玉石的内在意蕴，让玉石的价值最大化，也要结合社会因素，契合时代的审美潮流，体现玉雕艺术品的社会意义，历史意义。