《白色的罂粟》 1983年 版画 55×64cm

　　4月29日，“我爱阳光与花朵——郑爽作品展”在广东美术馆展出。本次展览由广东美术馆主办，展出版画家郑爽的版画、水彩作品约130件。展览以版画家郑爽自述的形式铺开，融入诗歌、生活点滴的细述及其艺术感悟，将她的艺术人生娓娓道来。

　　著名版画家郑爽1936年生于长春，出身名门之后，是“末代皇帝”溥仪的外甥女。1962年，她毕业于中央美术学院版画系后，在广州美术学院版画系任教长达半个多世纪，培养出一大批优秀的版画家。郑爽的作品取材于身边的人和物，构图简约大气，造型洗练，意象单纯，日常之物在她的作品中充满象征意味，映射出画家精神深处对阳光与万物的爱以及对生命的尊重和敬畏。

　　值得一提的是，郑爽在开幕式现场宣布向广东美术馆捐赠145件作品。据悉，这也是郑爽的唯一一套作品。本次展览对郑爽半个世纪以来的创作历程进行了怎样的梳理?本次捐赠背后又包含着画家对艺术与人生怎样的思考?南方日报记者就此对郑爽进行了独家专访。

　　谈捐赠 艺术家的创作不只是满足自我

　　记者：在您的作品展开幕式上，您把145件作品捐赠给广东美术馆，此举背后出于怎样的考虑?

　　郑爽：这145件作品是我的全套作品，也是我手头唯一一套完整的作品。之所以选择捐给广东美术馆，是因为我和汤小铭、林墉在上世纪80年代，就一起倡议成立广东美术馆。我本人也将广东美术馆“视若己出”，觉得这里特别亲近。广东美术馆能成长为全国最好的美术馆之一，这一点让我十分自豪。

　　至于捐赠本身的想法，这受到我的老师李桦先生与古元先生的影响：李桦把作品全部捐给中央美术学院，古元把作品全部捐给了家乡的古元美术馆。我觉得，这种做法很好，有利于作品的完整保存和传播。我也不希望自己的作品以后会散掉，毕竟我们的子孙不一定都学美术，万一经济困难，他们就有可能会把作品逐渐卖掉。

　　记者：对捐赠出去的这部分作品，您希望日后如何进行展览或研究?

　　郑爽：这次捐赠出去的作品，不少都是我自己比较满意的代表作，如上世纪80年代创作的《绣球花》《黑牡丹白牡丹》，90年代创作的《后院》《都是好猫》，等等。《绣球花》获得了法国“春季沙龙展”金奖，《黑牡丹白牡丹》获得了第六届全国美展银奖。

　　我认为，艺术家的艺术创作除了满足自己的心愿以外，总是希望有观众来共享。版画是“复数艺术”。其实，这套作品捐赠出去后，我手头还有一些作品，但已经不完整了。当然，我也有作品在社会上流传，我也会将作品卖给喜欢它的人，毕竟，市场也代表着人们对我艺术创作的一种认可。至于捐赠，我希望这些作品能找到一个好归宿，能得到专业的保管和研究。

　　谈生活 有了对生活的感受，才会去创作作品

　　记者：本次展览的名称是“我爱阳光与花朵”。您以往的画展也多次以“阳光”为主题。您为何对这一主题情有独钟?您的家庭生活对艺术创作带来哪些影响?

　　郑爽：确实如此，我的作品展多次以阳光为主题。《我爱阳光与花朵》也是我一幅作品的题目。我喜欢向上的、温暖的、美好的事物和生活。这与我小时候的家庭氛围很有关系。我的父亲虽然不是画家，是学建筑的，也会画画。我现在卧室里还挂着他为我姐姐画的肖像。过去，我们很长时间都没有上学，画画就成为我们平时最喜欢玩的游戏。后来，我的作品在少年宫获奖，虽然当时家庭处境十分困难，获奖的经历却激励我继续创作下去。

　　记者：漫画家廖冰兄曾说：郑爽作品无不洋溢着诗情，看她的画有如读诗。我们在展场观察到，您的许多画作都配有诗歌。您自己又是如何看待诗与画之间的关系?

　　郑爽：我不算是诗人，但我喜欢诗歌，我尤其喜欢读泰戈尔的诗。泰戈尔的诗对我影响很大，他的诗不长，一般只有几句话，就能表达自己的心情或者一个环境。以前我也会写一些小诗，抒发自己的感情和感受。我曾经把自己写的诗都整理到一个小本子中，后来丢失了，很遗憾。

　　记者：您的不少作品都取材于日常事物，它们给您带来哪些灵感?您如何看待艺术与生活之间的关系?

　　郑爽：我画的大部分花草、猫，还有一些风景，都来源于我的日常生活。我家里的阳台种满了花花草草。而猫更是我生活中的一部分。我现在一共养了6只猫，无论在家里还是校园，总能看到猫的身影。我们几个朋友也经常去喂猫。正因为对猫的熟悉，创作猫的题材便是信手拈来。

　　在当代，艺术与生活的联系或许不那么紧密了。我们过去常常和学生一起下乡写生，再回来创作。对我们这一代人来说，艺术与生活密不可分。我们这一代人的艺术创作是很具象的：喜欢猫就画猫，喜欢花就画花;有了对生活的感受，才会去创作作品。

《红椅垫》 1994年 版画 54×45cm

《紫丁香花的回忆》1982年 版画 34×37cm

　　谈艺术 艺术创作必须“有话要说”

　　记者：您当年在中央美术学院学习版画期间，受教于李桦、古元、黄永玉等名家，他们对您带来了哪些影响?

　　郑爽：三位老师给我带来的感受是各不相同的：古元先生对我影响最大，李桦先生的画比较理性，黄永玉先生非常聪明，也画了很多有趣的东西。可能我的艺术兴趣与古元先生比较接近，受他的影响比较大。古元先生的画朴素、平实而抒情，作品也很贴近生活。

　　记者：回顾自己多年来的教学经历，您又有哪些体会?

　　郑爽：会学习的学生，是不会去模仿老师的。当年在我们的同学中间，也有人模仿古元、李桦的作品，甚至到了以假乱真的地步，但这样就失去了艺术的意义，传达出来的不再是自己的感受了。老师教给学生的只是技法，而风格要靠自己去摸索，需要逐渐形成。

　　艺术创作必须有个性。当然，能够表现出自己的个性并不容易。我在广州美术学院教书的时候，有的学生也学习我的作品。我说：你毕竟是你，模仿我或许是一种“捷径”，但这样不好。从事艺术创作必须“有话要说”，要通过最有表现力的方式，将自己的思想说出来，而不应刻意去模仿某一个人的风格。尽管人们对我的作品喜闻乐见，我也不会刻意取悦于他们，我不过是将自己想说的话说出来。

　　记者：能否介绍您目前的创作状态?您如何看待版画的前景?

　　郑爽：一直以来，我的创作都是以版画为主，后来由于手指变形，也考虑到自己年纪大了，版画也做得不多了，改而画了一些油画。我现在主要画的都是花、动物、风景，人物比较少，都是随性而为，没有想太多。

　　现在好多人都去画油画、国画，版画有点不景气，水印木刻做得更少了。在广东，目前做得比较多的是丝网版画。这也是全国的普遍趋势。丝网版画是新事物，年轻人喜欢求新也很正常。而我坚持水印木刻，是因为水印木刻有色彩、有韵味，比较抒情。

　　不过，某一个画种在历史的长河中逐渐退去，这也不足为奇，因为总会有新的技法出现。我认为，版画要不断发展，首先要有市场，有人喜欢，有人收藏，才能发展起来。有了社会需求，就必然有人去做。