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　　提笔写这篇文章那天，我跟广慧老师约在了湖美版画系木版画工作室里，他一膝在地，电钻吱吱的响着，艺术的感染力充满了整个工作室，这是他在为“我在——2016中国版画艺术工作室联盟”准备新作。2006年，中国版画艺术工作室联盟，一个为版画而结成的艺术友谊的联邦，首展在湖北美术学院美术馆举办，2016年又再次来到武汉，由湖北美术馆举办“我在”2016年联盟展。十年中每一个展览历程、每一次次城市印迹填补了中国当代版画的美术史。而这十年，也是中国当代艺术飞速发展的十年，对于版画这一艺术样式，更是不断探索的重要时期。随着近年来上海国际版画双年展、观澜国际版画双年展、impact国际版画大会的推陈出新，越来越多的声音提出要从版画的限定中跳出来，甚至更多前卫的思考与成果，无疑是这些老师们构建了强大的支点，让新一代创造更广阔的艺术世界。可以说版画联盟这些艺术家的发展经历就是近30年版画史的缩影，他们见证了中国当代版画发展的两个高峰，生成出了一种新的关于中国当代版画的解释系统。

　　中国版画艺术工作室联盟成员大都出生在五、六十年代并有美院的学习经历，从八九十年代开始，国内的美术圈进入了对艺术本体语言的深入研究，什么是版画的本体语言，这一时期可以说是当代中国版画发展的第一个高峰，也就是在这个阶段，专业院校教师“身份”的使然以及特定的版画师承，使这群人开始对版画艺术赋予更多的实验特征，促成了版画从政治教义的复制工具蜕变成真正的艺术学科门类。这一阶段的新潮版画创作者以个人为主体，即以个人视觉体验为基础，以个人对社会、美学、生命为出发点的个人模式。他们不再被社会教义所绑架，不再被歌功颂德而利用，力图让艺术回归艺术本身。如80年代末苏新平以云和马为题材的创作，那是一种充满神秘色彩的真实世界，张广慧创作的北渚系列所强调的艺术的自由，也包括同期徐宝中超现实主义表现方式的回归，看似平实的绘画轨迹实则隐藏着不平静的精神改变。

　　如果说这些艺术家提出了如何探索版画本体语言的问题，同时他们也解决了一个问题，即如何将版画走向当代、走向观念的问题。如苏新平的《网中之羊》、《生命之树》系列是对生命意义的传达;陈琦创作的水印版画，他努力建构当代的视觉观察方式并试图通过拓展版画的尺幅强调艺术的超越性;还包括周吉荣多年对城市题材的创作所呈现的文化立场。当然，中国当代版画的观念已经不再局限于架上创作，但是联盟成员各自都没有放弃“版画”，并坚持各自独立的创作系统。也许超然的独立性与“组织”的形式是截然相反的，但也正是源于这种独立、“随机”的联盟宗旨，使他们至今仍活跃在一起并各领风骚，他们“走向观念”的创作深深影响了中国当代版画。

　　自20世纪80年代末以来，九位艺术家用版画的方式记录各自的生命历程与艺术轨迹，中国版画工作室联盟成立以来通过不断的对话、学术活动、展览构建版画的美术史。陈琦的艺术是他探究人生意义的途径，记录了他最真实的生命过程;贺昆在“失落的版画”境遇中寻找新版画的意味;孔国桥，文化地域的优势以及深厚的学院积淀，使他挣脱藩篱，走在新语境的最前端;而卢治平，作为前辈，对艺术美学及文化经典的坚守给予版画创作的更广泛的空间;宋光智，传承与问题意识并肩，他用作品展示一个青年艺术家对世界的看法;徐宝中执着朴素，但作品震撼、感染力极强;张广慧，近年来从人物转换到大量的风景创作，浪漫而神秘，唯美清新，凸显了江南楚文化的才情;周吉荣，联盟的建立者，是一位有大智慧的艺术家，他探索现代人文观念，强调文化身份并有明确的文化立场。他们从而立年对艺术的激情到天命之时对艺术的坚守，无论是面对当代，亦或是面对艺术发展规律的系统更新，他们对艺术的回应依然是传承，是坚守自我的语言表达。跳出版画的限制不仅仅是跳出材料的限制就当代了，也不是装置置换就前卫了，艺术的高度应该是挖掘他本身的深度与价值，这也正是联盟成员的信仰所在。

　　2016年是联盟成立十周年的纪念之时，我有幸能够为在武汉的十周年展策划、撰文深感幸运，这一方面得益于我多年来对版画的喜爱与关注，当然更多的是感谢各位老师的信任以及湖北美术馆的大力支持，预祝展览成功。

　　2016年4月

　　于湖北美术学院藏龙岛校区