▲蒙皓

　　编者按：从学校毕业到踏进社会，创作环境随之转变。对于蒙皓来说，工作并非创作的拦路障碍，而是催化剂。毕业后的社会经历让他重拾画画的愉悦，工作也成为了创作灵感的新来源。作为香柏树策展小组的发起人，策展经验的累积令习惯了油画平面思维的他自然而然地产生对空间的关注。

▲something系列  数码输出  尺寸可变   2015-2016

　　《画廊》：你近期的作品主要分为三个阶段，灵感基本来源于你的生活，但是创作手法却各不相同，能介绍一下这三个阶段的创作想法吗?

　　蒙皓：在2014年末，因为工作缘故一直没有时间创作的我终于能够憋足劲画了一些作品。最初我在夜里骑车的拍摄中整理筛选，转换成油画，并尝试在当中揉进自己的感受，之后，却又因工作缘故只能停停画画。在断续的时间里我发现每天围绕着我的是许许多多的碎片图像，甚至我自己也在不断制造图像，可以说，整个是膨胀至过剩的数据爆炸。于是我慢慢着眼于图像的思考。

▲something系列  数码输出  尺寸可变   2015-2016

　　年中的时候开始做一个在纸本上的试验，从手工冲印照片中得到启发，从物体颜色的置换、生活化场景的切入到最后整体图像的失真，作品一步步坠入我的“桃红圈套”当中。如今，我希望它们能够包含更多关于这个年代、这个地方、这个社会的东西在里头。我用了多个手机的APP来创作新的作品，并开始广泛且大量地收集别人吸收或制造的图像，感受、梳理、编造或联系这些数据，利用新媒体的呈现重新反馈到公共中。

▲蓝与金系列   纸本综合材料   18.5cm×26cm   2015

　　如是说，我成了捡破烂的，抑或是制造过剩后的过剩的。

▲弗兰肯斯坦的灵与肉  布面油画、细砂   40cm×40cm   2015

　　我想，这是一个挺好玩的时代。

▲蓝与金系列   纸本综合材料   18.5cm×26cm   2015

　　《画廊》：你的作品与摄影的关系密不可分，摄影所累积的大量图像是如何被你转换成最终的作品?

　　蒙皓：在我的一些经历当中，我觉得摄影存在一种“暴力感”在里头，“拍摄”这个行为本身是一件很暴力的事情，它可以很直接并且赤裸裸呈现一个场景一样东西，在它之下全部暴露，无处躲藏。另外我想摄影出发点也是一种占有欲的冲动——“这一刻的眼前，我要把你留下。”其实我是不太喜欢摄影的，我讨厌这个过程，但是它的结果是图像，我只对这个感兴趣。

▲蓝与金系列   纸本综合材料   18.5cm×26cm   2015

　　《画廊》：相对后两个阶段的作品，第一阶段似乎更注重质感的表现?

　　蒙皓：是的，这跟我毕业之前的作品以及毕业以后的心态有关，我想这确实是一个节点。毕业以前我会用很多不同的材料摆到画面中，也比较少用直接画法，但是那时候的作品我一直很不满意。毕业以后因为有了更多不同的经历，想通了很多事情，我好像又找回了画画带给我的快乐，我想画得单纯些、直接些、热烈些，于是就那样画了。

▲ something系列  数码输出  尺寸可变   2015-2016

　　《画廊》：前两个阶段的作品基本以你的摄影所收集的图像作为原材料，在第三个阶段则大量加入借用图像，你的借用主要是为了表达什么?与其他艺术家的借用图像有什么区别?

　　蒙皓：常常是因为这个场景会让我“胡思乱想”，我才会去拍下来，但是其实一些单独来看平常无奇的图像个体，经过有意的拼凑，自然就会产生它想要说的隐隐约约的故事，我做的就是在过滤与整合，说出我想要说的小故事。与其他艺术家借用图像的区别，我觉得是大家要讲的故事不一样，讲故事的方式也有差别。

▲ something系列  数码输出  尺寸可变   2015-2016

　　《画廊》：第三阶段的作品为何以视觉冲击感强烈的“桃红圈套”为主线?

　　蒙皓：首先是因为我很喜欢这个颜色，生活中很多用品我都会先选择这个颜色。其次我觉得这种颜色它是很暧昧的。许多图像，包括我要说的故事，即使它当中有尖锐的东西，好像一放到这个颜色里马上就被软化了，它就像一个温柔乡。

▲something系列  数码输出  尺寸可变   2015-2016

　　《画廊》：作品的尺寸不大，有点像日记本一样记录你对图像的思考，如何决定画幅大小?

　　蒙皓：因为工作的缘故我没有足够的时间和精力画大幅的作品，另外我也不喜欢花很长一段时间停留在一张画上面，我想每次动手的时候都有充足的新鲜感也是不错的事，所以我选择小幅的作品。

▲第六感  布面油画、细砂   40cm×40cm    2014

▲草地上的午餐 布面油画、细砂   40cm×40cm    2015

　　《画廊》：名字也是作品的一个部分，有趣的是你的第一个阶段作品皆以电影名称命名，第二个阶段则是蓝金搭配，存在画面为名字服务的情况吗?

　　蒙皓：准确来说其实是刚好相反的，我是画完以后才想名字，包括第一个阶段的油画作品，名字是为画面服务的。我把电影的名字置换到画面当中，它本身是跟画面稍有联系的，两者合起来就像在互相补充，原本电影的名字产生了新的意思，画面本身也多了一层可以玩味的解读。第二个阶段我逐渐希望去芜存菁，留给画面更多的自由度。

▲蓝与金系列   纸本综合材料   18.5cm×26cm   2015

　　《画廊》：这批作品都是你毕业后创作的，如何在工作和创作之间取得平衡?

　　蒙皓：边工作边创作其实蛮难的，但是我并不抵触工作，我反倒很感恩工作的这段经历，有了跟以前不一样的体验，才有了现在的作品。我是一个基督徒，我觉得工作也好，创作也罢，都有神的安排和美意在当中，我要做的就是为神尽全力做好手上每一件事情。

▲勿忘我 布面油画、细砂   40cm×40cm    2014

　　《画廊》：你曾经做过策展类的工作，参与了一些展览的策划，是否有比较深刻的个人体会?

　　蒙皓：我想首先是让我看展览的时候学会去珍惜、认真去看每一个展览。每个展览背后都是许许多多观众看不到的工作人员的努力，不曾参与过其中的人是无法想象其工作量，它是一个团队的工作。后来我自己组建了一个策展小组(香柏树小组)，大家在一起磨合做事，以及与不同的艺术家合作沟通，这本身就是一件有趣的事。　

▲樱桃的滋味 布面油画、细砂    40cm×40cm    2015

　　另外对于自己的创作也会有很多养分，以前在油画系基本是平面思维的训练为主，但是在展览中需要的是一个空间思维，需要关注整个立体空间，这是很有挑战性的。

▲消失的爱人 布面油画、细砂   40cm×40cm   2014

　　《画廊》：在目前有考虑过作品的市场问题吗?

　　蒙皓：可能是工作了以后有了新的体会再重新创作的原因，现在觉得积聚了很多的能量可以迸发，作品可以有更多的提升，所以目前我还是希望继续潜心好好创作。但是我并不抗拒市场，就一个展览而言，销售是这个生态链应有的良性循环的一部分。

　　个人简历：

　　1991年生于端州

　　2014年毕业于广州美术学院油画系第三工作室，获学士学位

　　香柏树策展小组发起人

　　基督徒

　　展览经历：

　　2013 年

　　《踏青》景源美术馆,广东清远;

　　参与策划《四个平行的个展》广美新松园展厅;

　　策划艺术项目《个体意志--一场不可预知的艺术试验》 油画系 E-SPACE;

　　参与策划《“找自己”》油画系 E-SPACE;

　　2014 年

　　策划《万有引力--油画系第三工作室九人联展》 油画系 E-SPACE;

　　《作者·符号》红专厂艺术区 E8/E9 馆,广东广州;

　　《作者·符号》景源美术馆,广东清远;

　　《心像二维码》岭南美术馆,广东东莞;

　　策划《平衡木--胡诚个人作品展》 油画系 E-SPACE;

　　参与策划《故园--以色列当代艺术作品展》 红专厂艺术区 C1 馆,广东广州;

　　参与策划《气象--吴震寰作品展》 红专厂艺术区 E7/E6 馆,广东广州;

　　参与策划《一半一半--澳洲艺术展》 红专厂艺术区 E9 馆,广东广州;

　　参与策划《动人偶像》红专厂艺术区 E7 馆,广东广州;

　　参与策划《心林--何玮明个展》 红专厂艺术区 C1 馆,广东广州;

　　2015 年

　　策划《芬斯加法》广州美术学院大学城美术馆,广东广州

　　策划《地图--新的知识》 岭南实验空间,广东广州

　　《10x10 青年力量》 Hi百货,广东广州

　　策划《匿色--梁思婷个人作品展》 岭南实验空间,广东广州

　　参与策划《第三只眼睛》广州美术学院大学城美术馆,广东广州

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　　注：【艺术家工作室】坠入蒙皓的“桃红圈套”选自《画廊》杂志2016年3月刊