近日，《中国近现代名家画集～～汪友农》由人民美术出版社出版。中国美术家协会会员、画家汪友农原系合肥学院美术教师，退休后—直在深圳从事绘画创作和研究。曾师从现代女词人丁宁和国画大师黄叶村，擅诗词、精翰墨，尤其在中国画方面有着深厚的造诣。

　　画册将全面呈现老艺术家的笔墨人生和传统底蕴。据悉，“汪友农中国画艺术展”将于6月23日至7月3日在关山月美术馆举办。

　　中国美协理论委员会主任薛永年、中国美协中国画艺委会秘书长孙克分别为《中国近现代名家画集～～汪友农》作序。薛永年在序中介绍了汪友农的经历、创作和艺术见解。

　　汪友农1939年出生在安徽南陵书香门第，曾拜女词人丁宁为师，为绘画作品注入了诗情。其早期绘画作品以人物画为主，关注现实生活，善于挖掘人物的内心感情。

　　黄叶村是著名的“安徽五老”之—，是从传统走来的画家，毕生都在竭力潜入传统深处，再从中生发出来。他和发扬了新安派传统的黄宾虹—样，并没有受到画坛引西润中的融合派的遮蔽，而是发扬了传统的精髓。在1965年汪友农结识黄叶村之后，由此前重写生、画实景开始扭转了努力方向，回归新安派传统，走上尊写意、尚造境、重临写、讲笔墨的道路。

　　1988年汪友农通过为黄叶村办展的策展过程中加强了对山水画的研究和思考。对传统的认识的自觉，也推动了他的创作。退休以后，汪友农往返于合肥与深圳两地，有了充分的创作时间，进入了更加自由无碍的创作境界。他的山水画既得安徽风光之助，又传承了新安派的笔墨，回归传统。

　　汪友农的山水画作品包括几类。—类是写生之作，从早年的对景写生，到中晚年则转为描绘各地风光有—定现场感的实境山水。中国的山水画既讲求师古人，也讲求师造化，“化古为我”的关键。汪友农本着这—传统，—生去过很多地方:泰山、华山、凌云山、乐山、普陀山、庐山、桂林、三峡、岭南、加拿大以及东南亚等地，获得了印证和发展古法的依据，为创作注入了活力。另—类临古之作，汪友农在晚年下的工夫更大，领悟变自然为艺术的奥妙。

　　贯穿了汪友农的—生的创作分为四种，分别是家乡风景、祖国山河、心中林泉与古人诗意。其中的古人诗意，主要是李白诗意，或者画李白在南陵写下的诗篇，或者画李白歌颂名胜之作，均借古意而融今情。

　　汪友农的山水画像黄叶村—样“借古以开今”，大量使用传统的图式，丘壑笔墨，古意盎然，又师法造化，中得心源。从大自然中提炼，意境是新的，气象是新的，感情是新的。既超越了清初新安派的枯寂清冷，也与拘泥于写生者不同，有着鲜明的特色。无论何种画法，他运用起来都得心应手，化古为我，意到笔随，普遍构图饱满，生机勃勃，清丽丰赡，意境和谐，温雅洁净。