上海当代艺术馆动漫美学双年展

　　导言：想想年少时，动画片是放学之后的“挚爱”，每天一集不落，完全是位很有职业操守的追剧族。在此“严肃”的告诉大伙，小编是看《喜羊羊与灰太狼》长大的。后来，动漫出没，小编从此沦为看宫崎骏长大的孩纸。如今，当一份以“动画”和“漫画”结合的动漫美学双年展摆在小编面前，小编只想说，小编永远18岁，门票能打折吗?

　　蹲展馆，看多国优秀艺术动画

上海当代艺术馆动漫美学双年展艺术动画短片展映单元

　　上海当代艺术馆的动漫美学双年展除了呈现当代艺术家的展览之外，还特别打造了一个艺术动画短片展映单元，呈现58部来自中国、法国、波兰、日本和德国的优秀艺术动画作品。

艺术动画短片展映单元

　　本单元由上海师范大学世界电影研究中心主任王方与上海当代艺术馆展览教育部的黄韶安、张驰共同策划，展厅现场的艺术动画作品有来自中国、法国、波兰和日本等地近40件动画作品，和德国驻上海总领事馆文化教育处推荐了18部德国莱比锡纪录片动画电影节优秀获奖短片。如此不费吹灰之力看海量经典“片”的机会，何乐不为呢?

曹澍 （中国）作品

　　本单元中，58部艺术动画将分期播映，平均每个专题影片约10~15天循环播放。上海当代艺术馆表示，艺术动画短片展映单元将各种不同的动画作品带到公众眼前，打破其对“动画”习以为常的认知，从不同的角度让观众从认识动漫美学。

　　特为大伙奉上各国优秀艺术动画轮播时间：中国优秀艺术动画播放时间为5/15-5/31，法国优秀艺术动画播放时间为6/1-6/15，波兰优秀艺术动画播放时间为6/16-7/1，德国优秀艺术动画播放时间为7/2-7/3，日本优秀艺术动画播放时间为7/4-7/17。

　　逛展厅：13位70后、80后、90后艺术家的视觉艺术

　　本届动漫美学双年展在 总策展人邵志飞提出的“Directed Towards Knowledge 以知识为导向”为主题的总方向下，上海当代艺术馆的双年展由策展人王慰慰策划，邀请来自中国、日本、韩国、香港、台湾、波兰等地的13位艺术家参与，以绘画、雕塑，到影像、空间装置，甚至VR游戏等各种创作方式作为工具和媒介。据说是为了让观者体验到日常之眼不可见的“X维度”。

　　参展的作品根据上海当代艺术馆量身打造，且大部分为新作。这些艺术家有首次亮相中国的国际艺术家、来自多位备受关注的国内艺术家。他们涵盖70后、80后、90后，那么观众们从作品中是否能感受到不同年龄段的动漫美学含义呢？

　　看看下面这些作品，大伙或许能更直观的了解“X维度”的视觉体验。

　　首次亮相中国的国际艺术家：

Park Junghyun作品

　　兼有建筑/空间设计师身份的韩国艺术家Park Junghyun, 将在本次展览中创造一个“强制”观众们体验的空间装置。

Kim Inbai作品

　　备受韩国艺术圈瞩目的韩国年轻艺术家Kim Inbai ，其雕塑作品看上去简洁、纯粹，同时透着说不出来的神秘感……

Takashi Ishida作品

　　由空间绘画塑造动画作品的Takashi Ishida(石田尚志)，以其独有的创作方式近年来在日本及国际艺术圈广受关注，在即将参加今年的濑户内海三年展、爱知三年展之前，将代表作之一首次呈现于中国。

 Pussykrew作品

　　由两位波兰艺术家Ewelina Aleksandrowicz和Andrzej Wojtas组成的波兰跨界双人组合Pussykrew, 将为本次动漫美学特别创作VR动画作品。

Bang&Lee作品

　　同样是双人组成的韩国新媒体艺术家组合Bang&Lee，刚刚于去年在韩国首尔市立美术馆G-dragon跨界艺术展上呈现了大型互动新媒体作品而一时成为话题。本次将根据上海当代艺术馆的空间量身打造全新的影像互动装置。

　　中国艺术家们：

耿雪作品

　　耿雪师从徐冰，瓷雕塑影像作品《海公子》经历了数年的创作，在毕业展上一鸣惊人之后，更在网络上疯传。本次将是《海公子》在上海的美术馆里首次展出。

雷磊创作作品过程

雷磊作品

　　艺术家/独立动画导演雷磊，创作同时涉及平面设计、短篇漫画和音乐，动画作品在荷兰国际动画节、捷克共和国国际动画节、奥地利利兹数码艺术节等各种国际艺术节上获奖。

梁曼琪作品

　　梁曼琪是备受关注的当代艺术家，绘画创作一直在平面到立体空间之间进行着交替尝试，本次将特别为展览量身打造一件空间绘画作品。

刘毅作品

　　即将毕业于中国美院研究生院的刘毅，其水墨动画作品别具一格，本次展览中将把水墨动画结合空间装置，塑造充满动态的“水墨风景”。

奶粉zhou作品

　　做过翻译、调酒师，也给艺术杂志打过工，现在全职画画的奶粉zhou，作品风格鲜明、充满想象力和幽默感。本次展览将是奶粉作品最大规模的一次展出。

叶凌瀚作品

　　以动画、影像作品为艺术圈熟知的艺术家叶凌瀚，将在本次展览上首次呈现与近年来尝试的纹身创作有着极强关联的全新大型壁画作品。

吴权伦作品

　　来自台湾的艺术家吴权伦，专注各种材料的平面和立体关系构成研究。这一次也是他在中国上海的首次亮相。

何倩彤作品

　　香港艺术家何倩彤擅长将日常的海报、贴纸、印章、地图等充满日常情境、记忆的物与现实、想象结合进行再创造，塑造充满超现实意味的情境。

　　动动手后动动脑：成人与儿童同游动画游乐场

　　上海当代艺术馆在互动环节充分体现出展览主题“异想阁”，借本次动漫美学双年展塑造出一个成人与孩子，艺术专业人士与普罗大众皆可分享的奇想之境，让观众们在欣赏、玩乐、学习和思考的过程中，思考艺术充满的无限可能。

“动的色彩”特别项目

　　展览现场有特别为儿童设计的动画游乐场，由香蕉鱼书店专为儿童设计“动的色彩”特别项目。通过游戏让儿童能进入充满乐趣的动画世界，在玩乐中了解动画创作的知识与乐趣。

“BOOMi乐园”系列动画游戏

　　如果觉得上面游戏挑战低，没关系，上海当代艺术馆也特邀请Trevor Lai赖嘉晟团队创作“想象力变成动画”的“BOOMi乐园”系列动画游戏，让观者体验动画世界的创意无极限。

　　求科普：连锁效应的动漫美学双年展

　　上海为第四站 

　　由著名策展人陆蓉之女士首先提出的动漫美学及动漫美学双年展概念发展至今，其探讨的范畴越来越广泛，触及的领域也越来越多元。动漫美学双年展建立了一个不同以往的双年展模式，集结全球多家艺术机构，联手办展。详细地说便是，多家艺术机构在一位总策展人给出的方向之下，在同一时期，同时或相继举办与Animation + Comics(动画与漫画)概念相关的展览，建构出区域间的展览网络，推动当代 Animation + Comics 艺术发展的力量。

2015年韩国大邱美术馆动漫美学双年展现场

　　本届动漫美学双年展的总策展人是香港城市大学创意媒体学院院长邵志飞，他提出了“Directed Towards Knowledge 以知识为导向”为题的总方向，探讨那些给予观者强烈视觉艺术体验的艺术作品，其引导人们向新知识思考的可能性。

2016香港城市大学动漫美学双年展现场

　　动漫美学双年展在2015——2016年，经过在韩国大邱美术馆、香港视觉艺术中心/香港城市大学、银川当代美术馆开幕之后，第四站将于2016年5月15日驾临上海当代艺术馆，并将展至7月17日。之后移师至印度尼西亚Art:1 New Museum展出。

银川当代美术馆动漫美学双年展现场

　　参展的艺术家们不只是制作动漫作品的原创者，也有创意产业各个领域的人才。在他们的作品中可以看到多样的的艺术元素，用“动画”和“漫画”结合产生出新动漫美学。动漫美学除了动画或漫画本身以外，也是一种面对新世纪审美态度的全面化概念。