近日，“踪迹———勒梅特夫妇国际影像收藏”展于北京民生现代美术馆隆重启幕。展览展出勒梅特夫妇所藏的20件影像作品，它们出自20余位来自世界各地的艺术家之手，包括中国艺术家杨福东、刘真辰，葡萄牙艺术家若昂·奥诺弗雷，荷兰艺术家艾阿诺特·米克，英国艺术家马克·沃林格等，当中不乏国际影像艺术领域的翘楚。该展览为“2016中法文化之春”的系列活动之一，由北京民生现代美术馆联合法国驻华使馆文化处、北京法国文化中心共同主办。

　　本次展览策展人、北京民生现代美术馆副馆长郭晓彦认为，在数字化的时代，影像比以往任何时候都更加潜移默化地影响着人们的世界观和认知方式。勒梅特夫妇的影像收藏，如同他们五光十色的全球“游牧”生活，不仅为当下的收藏界提供启示，而且“关乎人的生存境遇，关切政治和社会，记录人类的欢愉和痛苦”。

　　为什么进入影像收藏?

　　影像收藏对许多中国藏家来说还是新鲜领域。勒梅特夫人在展览开幕前的圆桌会谈上介绍，40年前，他们夫妇的收藏也从传统的版画开始。

　　“上世纪80年代我们在马德里购买了一些所谓传统的当代艺术，如油画、雕塑等，1990年代，我们开始收集摄影作品。我们现在只收影像作品，因为从90年代末，我们跟随的艺术家开始使用影像作为艺术媒介。那时候摄像机变得更好用，更实用，更廉价了。”勒梅特夫人说。

　　2011年，巴黎的朋友为勒梅特夫妇这批收藏在“红房子”展馆举办了一次非常低调的展览。“25个艺术家的影像作品同时展出，那个展览就像小学的操场一样，下课后同学们一块追跑打闹。”勒梅特先生第一次看到影像作品相遇、聚合又冲突干扰，各行其是的场面。“对我们来说这就是生活，影像其实就是生活。”

　　他们携带自己的收藏，在法国、西班牙、美国、德国等地先后举办了8次展览。“我丈夫作为银行家，工作不停地调动和搬家，但这些收藏就像我们家庭成员一样，和我们一起迁徙。从2009年起我们逐渐加大了法国影像艺术家的收藏，但是更重要的还是外国艺术家的作品。”勒梅特夫人表示。

　　影像作品如何保存、收藏和展示?

　　北京民生现代美术馆副馆长郭晓彦认为，勒梅特夫妇的收藏融入了他们的生活和不同的文化。“他们去到不同的国家，收藏有十多个国家的艺术家作品，成为全球较为重要的影像收藏。他们的收藏基于个人的爱好建立起来，收藏影像是因为跟随的艺术家开始做影像。此外，他们在收藏的20多年也建立起了问题意识。”

　　如今，影像已经成为当代艺术家广泛使用的媒介。如何对影像进行保存、收藏、展示成为被反复讨论的课题。

　　为了更好地呈现这次展览，民生现代美术馆延请法国著名设计师设计展厅，观众穿梭在黑黢黢的小隔间里犹如进入影像的迷宫。“我们在设计展示空间时有精确的计算，不能太封闭，要有一定的开放性，要考虑到观众的心理。对于投影设备的要求，音箱的要求，空间的大小，都是尽量照顾的因素。”郭晓彦说。

　　在圆桌会谈上，有人提到当代影像的收藏可以采取格式转换，将胶片数字化。勒梅特先生对此持不同观点。几十年来，他们一直坚持标准版而不是高清虚拟版的收藏。

　　“我认为对作品的保存最重要的是考虑作品是用什么做的?我们要不要高清转换?每个作品在转换的过程中会损失一点点东西，这是令人害怕的。我个人认为保存作品本身更重要。”勒梅特先生说。