哥儿仨（工笔画）  陈濯非

　　4月26日，“青春心印——2016第三届关山月美术馆青年工笔画展”在深圳关山月美术馆拉开帷幕，展出79位青年艺术家的作品。这些充满了青春活力，带有强烈时代符号的作品，可以说是对“70后”“80后”艺术群体的一次生动展示。

　　近20年来，工笔画已成为中国发展最快、成效最大的传统国画科目，但也存在着普遍的困惑——艺术家过于着眼于表现肌理和技巧，缺乏真诚的情感。许多青年艺术家出身学院体系，有专业的理论学习和系统化的技巧训练，思维开阔，在技术环节完全有了与前辈画家竞争的能力，但是，真切的感受和对画面整体的把握，深刻传达现代人的精神，仍然是他们需要不断修炼的功课。毕竟，精神的传达同样需要精神的坚守。

　　这或许是关山月美术馆想要齐聚这么多年轻艺术家的原因。青年艺术家，特别是当代的工笔画艺术家，他们既谙笔墨，也擅赋色写实。而对于“意境”的提炼，不但需要用勤劳浇灌天分，而且需要相互借鉴。中国绘画从来不以写实为终极目标，更多的是一种写意的艺术。这是与中国文化的基本特性与中国画的审美意识直接相关的。工笔画和写意画作为不同的中国传统绘画样式，都以追求“意境”为目的。正如一些理论家所说，中国画没有工笔和写意的截然划分，精致、费事、细腻、精谨的线性表现，气定神闲的赋色，只是工笔画的风格偏向。

　　2014年以来，三届青年工笔画展的几百件作品，青年艺术家的活力彰显无余，各种方向的探索和思考并存，既有对传统的深耕细作，比如对传统花鸟、人物、山水的借鉴;也有中西嫁接对新图式的尝试，比如对色彩、题材的大胆突破;有的甚至扬弃工笔的形式感，追求意笔的磊落气韵——这些探索在收获有益的成果的同时，也带来了丧失工笔画传统艺术精神的危险。尽管如此，对艺术的创新和探索，仍然是所有画家必然要面对的问题。

　　变革与创新，一直是过去几十年中国画创作与舆论的核心话题。关山月美术馆将这些年轻艺术家的探索以专题展览的形式呈现，观众跟随着游丝的线条、绚烂的光影、戏剧的情节、会心的幽默，游走在当代人的复杂情绪之中——无论成败，都可借鉴，这正是这些年轻艺术家们的青春留痕。

　　如今，这些青年艺术家正处于创作盛期，要从创作盛期过渡到创作成熟期，他们需要从各种艺术传统中吸纳营养，从彼此的作品中借鉴思考——这正是“关山月美术馆青年工笔画展”的意义。