左一为策展人冯博一，中间为艺术家陈文骥

　　(雅昌艺术网讯 罗书银)2016年5月13日，陈文骥在台北的首次个展在关渡美术馆开幕，此次展览由冯博一策划，在关渡美术馆的三个展厅，较为完整地展出了陈文骥于2009至2016年间，创作的布上或铝塑板上的油画作品27幅。

　　在谈到此次展览时，陈文骥表示：“这是我首次在台北举办个展，在此之前我从未去过台北，因此这是我的作品首次与台湾对话，也很期待彼此之间的交流。”

展览开幕现场

　　此次展览是陈文骥受冯博一邀请，选择了2009至2016年的作品展览。谈到为什么是从2009年的作品开始，冯博一认为：“2009年对陈文骥的创作来说，是他确定了自己比较明确的创作方式，因此对他之后这段时间创作的研究是比较重要的。”

展览现场

　　陈文骥的绘画艺术具有极简、抽象的形态，其中压缩著他冷静、严谨的处理方式，抽离了内在情感之后的纯粹统一，也消解了所谓艺术价值、意义等指向性含意，甚至在作品题目上都极具直白的不确定意味。同时，他在二维空间裡创造出三维的真实感觉，使绘画性的构成与色彩渐变产生相互触碰，物质性的幽微与存在模糊形成吸附。由此构成了一种通过视感错觉，将物体、结构、秩序之间的关系发生视差转换和达到间离的效果，或许还是他寻求到了一种适宜于自我生存与工作的本能状态。这种转换表面看是客观的、抽象的，实质上却完全是主观的、写实的。

展览场馆外海报

展览现场

　　陈文骥说：“艺术不是我们想像的那样无所不能，艺术形式可以开拓出无限的结果。对一个独立的艺术家来说，就是在无限当中做一个有限的工作。那麽，作为个人独立的态度，需要强调个人的独立成分，这个独立成分必须用一种有限的因素来强迫它，然后再来体现它。所以我认为自己目前的创作，最重要的是有限因素或者是个人对艺术的态度、立场和行为。因为有了立场和行为，才能转换到对事物的认识以及进一步的表达。”这次展览可以说是呈现了陈文骥在这一阶段，对非具象形态、绘画语言的不断深入、抽离、纯化的过程，显示了他偏执于物像的不确定性所能达到的视觉穿透力，以及借助这样的艺术形式来探寻、实验著自身表达能量的极限。

　　据悉，此次展览将一直持续至7月10日。