2016年5月15日，“松入风——朱建忠个人作品展”在苏州常熟虞山当代美术馆开幕，展览展出了艺术家朱建忠的作品40幅，呈现出了艺术家独特的水墨创作面貌以及当代意味的文化情怀。

开幕式现场

虞山当代美术馆馆长张维致辞

策展人夏可君博士致辞

　　策展人夏可君博士在接受雅昌艺术网采访时表示，朱建忠对传统的现代性转化集中体现在两点，首先，朱建忠的松树所处的背景多为玄冥的冷色调，犹如烟霭、雾霾，造成了一种外在精神的重力与压迫感，是对传统国画留白处理的反向性思维，为形式语言的多重可能性提供了启示，在视觉上极具现代感;第二，朱建忠画饱含“士气”，无论是松、竹、柏、空亭、瘦石等元素，还是青绿山水，积墨枯山，都能追溯到宋元绘画当中的文人雅志，其笔意源于传统。朱建忠画中孤独的松树，已经构成了隐喻的文化符号，他的松，清瘦，干净，是身边自然熟悉之物，也是文人自古的审美意趣，具有纯粹性。这株孤松没有根部，它存在于幽暗的画面中，既推出去，也吸进来，构成了时间之外的亘古意义。

　　夏可君还向记者介绍说，朱建忠的近期作品虽然依旧是昏黑幽暗的背景，孤独沧桑的松，但经观察不难发现，松的背景有了淡淡的白，犹如黑暗中宝贵的、细微的光明，在沉郁的环境中透出希望，表露出艺术家的内心诉求。

东京画廊中国区经理迟丽萍致辞

　　“为什么是松入风?不是风入松?”虞山当代美术馆馆长张维向雅昌艺术网谈道：“本次展览的主题值得思索玩味，风入松乃是风吹树动，是古人的意境，是以风为本体，松为客观的状态描述，而朱建忠笔下的松树乃是主体，是艺术家的精神生长性的一种外化，体现为笔直的、抗争的、遗世独立的情怀，在视觉构成上极具现代意识。

艺术家朱建忠（中）

　　“朱建忠面对了一个当代性的精神主体如何重新走入自然的问题，以自己鲜明的艺术语言，一颗大写的树，确立了一个当代的精神主体，又以背景的玄黑深冥转换了传统的空白。”策展人、留法青年学者张何之说，走近朱建忠的画，很难不为他那种冷色调的、近乎沉默的“空”所打动。朱建忠用玄黑之风与松树的关照给出了一场当代水墨的空间之雾。其玄妙、冷峻、高古的孤独，在保留传统水墨精神的同时，以渲染的方式提出了朱式的现代留白。一个画家绘画的所有过程与时间最终会体现在画面上，那种安静，沉着，等待，最终我们看到的不仅仅是松树与空间的形象，更接受到空的邀请，走入，像松走入风中。因此，在朱建忠的绘画中并非一棵松树的存在决定了周围的空间，而是空间自身的呼吸先于一棵树，召唤一棵树，是松入于风中。这就是朱建忠笔下的独特的绘画之境。

展览现场

朱建忠在展览现场

　　参加学术研讨会的诗人杨键敏感指出的：朱建忠的作品见证了一个里尔克的重大诗意时刻，甚至是一个灾变来临的历史时刻，也重新转换了中国传统浑然气场的宇宙观，让一颗松唤醒我们对自然天籁之音的倾听;诗人庞培则则指出，前景的孤松与背景的沉暗之间有着冲突，有着挣扎;批评家陈家坪则深刻指出，朱建忠的作品具有形而上的深度，这是世界无明与无根的见证，但艺术家又以坚定的姿态显露出个体存在的尊严，让无明，显现与显像在艺术语言上获得了极致地表现。

朱建忠作品：

　　天津美院副院长王爱君，前《上海文学》主编、上海大学中文系教授、博导蔡翔，诗人、画家杨键，艺术批评家姜丰、陈家坪等出席了开幕式。

　　本次展览将持续至7月15日。