5月15日，“色彩·情怀——— 关则驹油画&自书诗词作品展”在广州墨高美术馆开幕，共展出18幅油画作品和19幅自书诗词作品。5月17日下午，由林墉策划，邀请了包括杨小彦、李正天、李金明、钱海源等人在内的一干同学校友，以论坛的形式开展了对关则驹此次画展的艺术探讨。

　　关则驹是一位执着而勤奋的写实主义画家，出生于广东省阳江，1966年毕业于广州美院。由于历史原因，关则驹长期生活在海南，艰苦的生活塑造了他对色彩和光影的独特感知。1988年，关则驹赴美，在美国平静的生活让他的画愈发细致，对光影的拿捏也越来越准确，最终形成了自己的独特风格。

　　本次在墨高美术馆的展览是关则驹在国内的首个系统个展，展出的作品虽不多，但几乎囊括了自上世纪70年代至今各个时期的代表性作品，如《自画像》、《可可园中的归侨姑娘》、《黑背景的肖像》、《神秘的舞台》、《相对无言》等。

　　林墉说：“我们这辈子这群人，只在梦中美。关则驹这人，一生如火，升腾一起，无以迫止。”

　　寄托与境界

　　5月17日的论坛上，策划这次活动的艺术家林墉在开场发言中感慨道：“突然觉得我们老了，我们认识彼此的时候大家不过十五六岁，现在却已经有一些人前前后后走了。”

　　论坛相当于是一群老同学的聚会，发言中各位艺术家很有共鸣地回忆交流起这些年来各自的创作，并多次肯定了关则驹的艺术造诣和在中国画坛的地位与影响力。谈及今年已70多岁的关则驹这两年开始练书法，而且是经常写字写到凌晨三四点，扔得满地都是写废了的纸团。苏华表示，关则驹拥有了九十九分的天分，还同时付出了九十九分的汗水。到了这个年纪，还能想着把原来没写好的书画创作好，这种寄托和境界，让人感动。

　　“或许年轻人不会有这种想法，”林墉叹息道，“这是老头子想的东西，让大家都能像关则驹一样来‘舞文弄墨’，在内心有一个寄托。”

　　使命和目标

　　在大家的交流和感慨中，作为校友前来参加论坛的杨小彦感慨道，“艺术的传承都是通过非常具体的生活，非常具体的历史事件。”在场的这一辈艺术家们目睹了一个巨大变化的时代，中国变化的速度、变化的幅度、变化的程度可能全世界绝无仅有，真正的是一个大时代的人。而当下的人过于浮躁，急功近利，一些人甚至连最基本的功夫都不扎实，就想着出名。

　　艺术之路其实就是艺术家的人生之路，钱海源表示，年轻的艺术家们该多向关则驹这样的艺术家学习，谦逊、勤勉。关则驹作为老一辈艺术家的一个代表，身上是大时代下艺术家们的缩影。“为什么我们这一代可以这么努力，这么坚定不移为实现自己的梦想当一名画家呢?”李金正回答道：“我说这牵涉到祖国、人们、责任，好像有些人觉得太老土了，过时了，还讲这些，我觉得不过时，因为我们经历过这些的。”

　　对话

　　老老实实、平平淡淡地画

　　记者：这次展览算是你这些年在国内比较大型的展览了，可以给我们介绍一下此时在广州做这个展览的机缘吗?

　　关则驹：我还是比较重视这个展览的，虽然东西不多，只有二十张画，但整体来说还是比较系统的。第一部分是自画像，有纪念我母亲的意味;第二部分是海南兴隆，我在海南住过很长一段时间，当时林墉、汤小铭他们过去，都是我带队在兴隆华侨农场参观写生的，他们对这个地方都很有感情，算是大家的共同回忆;第三部分就是我在美国创作的题材，比如芭蕾舞、倒叙系列都拿了些作品出来。

　　记者：你前半生的经历非常坎坷，但是你所有的画的色调都非常鲜艳。绘画对你意味着什么?

　　关则驹：我这个人不会太记得生活里面不愉快的事情，很爱生活，虽然有很长一段时间比较坎坷动荡，生活的场景变来变去，但是我一直有一种很乐观的态度。这种态度不是我故意去保持的，不是有意地坚强起来，而是我的天性就是比较乐观。生活还是自己的。所以我的画里面都是充满色彩和阳光的。

　　现在很多年轻人喜欢在画里表现一些丑陋的东西，我想那应该也不是他们的实际生活。这种行为很多都是在模仿别人，让自己显得与众不同。或许真的有人能通过这样的捷径达到某种高度，但我就是老老实实、平平淡淡地画了。

　　用芭蕾表现有血有肉的人

　　记者：对比你在赴美前后两个时期的作品，感觉到美国之后你的个人风格更明确了?

　　关则驹：我去美国之前，画的东西都比较鲜明，去美国之后，色彩更鲜明，更漂亮了。因为那边的蓝天、阳光不会给人一种灰蒙蒙的感觉，所以我看到的都是很漂亮的绿色和蓝色。所以你可以看到我在海南岛时和现在的画，其中的情绪都比较稳定，并没有大起大落。

　　至于个人风格，我其实自己都不大清楚，我就这样画，按照自己喜欢的画。但有时候你还要相信这样一种灵感。艺术家一定要有灵感，不能总是像平时很有规律地去做一件事情，一定要有某种东西去激发你，是让你想不到的。在美国，我画芭蕾，就画到够，现在还在画，一系列的。后来又变了，我又画中国古典人体画。这也是突发奇想的尝试。我发现这样的尝试还可以，大家都喜欢我这样的画。

　　我处理每一张画都很认真，我不会画完一张画就马上拿去给别人看，我老是想着要对自己负责，对他人负责。因为一幅画面世之后，就会承载着很多东西。所以画国画时的那种“即兴挥毫”，我都不会，也不敢画，我最多只会写几个字。

　　记者：芭蕾应该是你很重要的一个题材，过去画芭蕾的人也很多，为什么你会想到要画这个题材呢?

　　关则驹：芭蕾的题材，其实画的人并不多，有些画家偶尔画一幅。我之所以画了那么多，这跟我的生活环境有关，我太太是舞蹈学校毕业的，在海南歌舞团工作过，所以我们一直住在歌舞团，住了25年。在这种环境里我能找到很多女孩子给我做模特，这也是我画了这么多女孩子的原因之一。

　　在国内时，我画的芭蕾舞演员不涉及很多舞蹈动作，我主要是把她们作为人物肖像来画，画她们静态休息时的样子。画舞蹈动作没多大意思，画报上这类的画比比皆是。我是要把她们有血有肉地表现出来;到美国以后，我才开始画动态的，把这些舞蹈演员形象搬到舞台、搬到排练场。

　　去了美国后，我太太在华人歌舞团里当艺术指导，我也认识了一些芭蕾舞演员，包括谭媛媛等。我有画得不对的地方，包括脚背、动作，她们也会指出来。所以我画的芭蕾舞演员是真正的芭蕾舞演员。

　　到了国外，环境不浮躁，很安静，朋友不在身边，也不会结识太多的人，因此很少和人接触，我就专心待在家里画画，几乎每天都通宵。为了生活，我也必须画画。所以在国外，我画了不少画。

　　还是中国人比较美

　　记者：到了美国这样一个艺术多元化的中心，在风格上没有受到影响吗?

　　关则驹：有，但影响都比较零碎，像笔触、色彩，都是有选择地接受，不会全盘学习某一个画家。所以你现在看我的画，很难找到模仿学习的痕迹。我还有自己的东西，一直是凭着自己的直觉在画。

　　记者：所以你在美国这么多年，最终还是回到了中国的语境中来。

　　关则驹：对，我慢慢地在回来。其实我每年都回来，一回来就不想走了。我刚到美国时，开始也会画些洋人，但后来画的都还是中国人。这也是市场决定的。我去画廊问，要不要我画洋人?他们说，你不用，因为你是中国人，你熟悉中国的生活、东方的生活，你就画你的中国人。虽然我也有洋人朋友，但是跟他们很难沟通。看来看去，我觉得还是中国人比较美，也许是我们的欣赏(审美)已经习惯了。这种审美，也是我想表达的。