【编者按】漫画王国中有着数不清的经典形象：聪明正义的机器人阿童木、万能的蓝胖子哆啦A梦、自称天才的逗逼篮球手樱木花道、号称“死神小学生”的名侦探柯南、温暖治愈萌萌哒龙猫……每个形象都曾伴随着70、80、90后的我们度过一段又一段的难忘时光。5月20日，309幅来自33位国宝级日本动漫大师手稿原画空降上海，我们也终于有机会见证《铁臂阿童木》、《哆啦A梦》、《名侦探柯南》、《海贼王》、《灌篮高手》等这些经典之作的创作过程，让我们在初夏打开尘封记忆，回味青春岁月里的经典。

电视是手冢治虫获取情报的重要来源

　　手冢治虫：电影、电视是我灵感的泉源

　　手冢治虫，日本承上启下、继往开来的动漫大师，被誉为“日本动漫之父”， 日本现代动漫的奠基人，动漫界的精神领袖，真正创造出了前无古人后无来者的“手冢时代”。在其创造的众多形象中，“阿童木”无疑是其中影响最广的永恒经典。作品一经推出便疯魔了几代人，1980年初被引进中国，从此成为中国70、80后的青春记忆之一。漫画中超越时代的人文关怀：“滥用科学技术将产生负作用，导致人情淡薄，造成社会矛盾”在今天仍然发人深省。

手冢治虫直笔原稿

　　1951，手冢治虫在《少年》杂志上发表了中篇漫画《阿童木大使》，1952年至1968年间以“阿童木”的形象为基础、历时16年创作完成了长篇漫画《铁臂阿童木》。手冢治虫以高产著称，一生创作漫画15万张。他平均每天只睡不到4小时，有时一天可画50页漫画。唱片、电视、电影也是手冢治虫的制胜法宝。在画少年漫画时，手塚治虫会在房间里放些轻快的音乐；无论再忙，他也会每年抽空看300部电影，因为电影是他灵感的泉源。有时也会从电视中获取情报，因为电视上一闪而过的画面也会给他带来无限灵感，甚至诞生一部长篇漫画。

“藤子不二雄”组合成员：藤本弘

　　藤子·F·不二雄：灵光一闪的偶然创作

　　藤子·F·不二雄，原名藤本弘，受漫画大师手冢治虫的启发而立志成为儿童漫画家。1969年和安孙子素雄(笔名藤子不二雄A)共同创作的漫画作品《哆啦A梦》成为了成千上万儿童心目中永恒的经典，1987年后这部作品由藤本弘完全负责，在藤本弘去世后，又由其弟子继续创作，至今仍有新作推出。

　　作为日本最具代表性的文化符号之一，哆啦A梦的诞生充满偶然。1969年的某个截稿日，藤本弘家里跑来一只小猫，大师兴致勃勃的和小猫玩起来，这一玩就是几个小时，等大师发现时间不够用的时候，已经来不及完成稿子。大师着急地走来走去，突然踢倒了女儿的不倒翁玩具，于是灵光一闪，一只结合了猫咪和不倒翁形象的哆啦A梦诞生了。对于藤子•F•不二雄而言，《哆啦A梦》只能代表他内心正面、积极乐观的情绪世界，而藤本弘心中的另一个世界，则藏在他堪称神作的《SF短篇集》中。

创作中的宫崎骏

　　宫崎骏：我的创作过程就是思考、思考、再思考

　　宫崎骏，日本著名动画导演、动画师及漫画家，他的作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。此次展览展出宫崎骏160幅电影作品手稿，囊括了他一生之中最巅峰时期的作品，其中包括《天空之城》、《龙猫》等。通过这些给孩子们做的电影，宫崎骏最想表达的主题是：“世界很大,很丰富,很美,”以及“你们小孩子能出生在这个世界上非常幸运”。

　　“我的创作过程就是思考、思考、再思考。”宫崎骏在创作时，首先要花很长时间想一个故事，想不出来时就深入潜意识，把梦境捕捉出来，拼成电影里的戏剧化情景。他观察生活中的所有细节，比如创作以儿童为主要的电影时，就看周围的孩子们在做什么，最喜欢什么。最后将故事画成一帧帧的画面组合成一部电影。这需要花费极大的精力，《悬崖上的金鱼姬》这部电影就是由十七万张人工手绘图画制作而成，其中一个20秒的镜头所画的图是一千二百多张。

鸟山明

　　鸟山明：设定风格后无可奈何下的创作

　　鸟山明，日本著名漫画家，集英社王牌主力之一，影响了众多后辈的漫画家、导演等人物。其中1984年创作的代表作《龙珠》在全世界极受欢迎，诞生30年来一直保持着超高的人气。

　　《龙珠》的创作自始至终都充满了无可奈何。起初，鸟山明想完结他的高人气作品《阿拉蕾》开一篇新文，但集英社的编辑不同意。在鸟山明的强力坚持下，编辑同意开新文，但前提是必须在《阿拉蕾》完结后的三个月内推出一部新连载，而新的风格必须得具有“中国风味”和“功夫”两种元素，剧情要偏向于冒险。随着《龙珠》的连载，它渐渐成为当时所有漫画的霸主，使当时的漫画市场形成了只有“龙珠”和“其他”两类作品的奇景。在这部漫画的影响下，《周刊少年JUMP》也彻底确立其在业内的龙头位置，这也就导致这部作品的完结与否完全不能由鸟山明来决定，只有把作品完结的负面影响降低到最小程度才可以。1995年，连载10年之久的《龙珠》完结，而这也耗费了鸟山明的全部热情，身心疲惫的他曾坦承对后面的故事仅仅是为了连载而连载。

车田正美

　　车田正美：对光与爱的赞颂是其一生不变的追求

　　车田正美，日本漫画家，集英社王牌作者，其作品《圣斗士星矢》的问世为日本热血漫画的发展立下汗马功劳，并在漫画迷心中占有一席之地。1985年，他在《周刊少年Jump》上正式连载《圣斗士星矢》，不仅风靡了全日本，还横扫欧美和整个亚洲，占领了几乎所有的书店、报摊封面，影响了整个八十年代出生的那一代人。

　　这部神作的灵感来自一份名为“狮子星座流星群”的资料。车田正美看到从天而降的流星，引发出圣斗士的概念，并从88个星座中，选出10个作为青铜圣斗士，并按照各个星座的特征来设计角色的性格。除此之外，作品中涉及的八十多个人都有独属于自己的圣衣和绝招，以及出身、经历、身高、体重、血型等细节。无论剧情多么庞杂，车田对正义黎明的不懈追求一直没有改变。“写一本有趣的漫画，作者的感性笔触是唯一的必要因素，只要是描绘光明，其他东西也就可有可无了。”车田对光与爱的追求和赞颂可以说是其一生中最珍视、最引以为傲的东西。

井上雄彦

　　井上雄彦：只要画好角色与人，故事自然就有了

　　井上雄彦，曾用名成合雄彦，日本知名漫画家，作品有《灌篮高手》、《紫色的枫》、《浪客行》等。其中影响最广的当属《灌篮高手》。《灌篮高手》自1990年在《周刊少年JUMP》上连载，并在全日本卷起一股篮球热潮，随后这股热潮席卷亚洲，成为影响整个80后不可忽视的动漫之一。

　　井上雄彦在创作上很有特色。他常把漫画创作分成三个部分：首先分镜考虑剧情，确定作画的角度和动作台词；然后用画铅笔稿与勾线；最后，与助手一起画背景，完善作品。其中最为烦恼的就是分镜，这种需要创意的部分，井上雄彦需要去周围的咖啡馆进行，因为“在自己家里，感觉是自己的空间，会放松，进入咖啡店里两个小时就是两个小时，规定好多少页就要拼命去做。”对于人物情节，井上雄彦并不在意，“故事对我来说没那么重要，我对故事的发展不那么感兴趣。不管如何发展，对角色来说都是一种必然。只要画好角色与人，故事自然就有了。”

青山刚昌

　　青山刚昌：我喜欢构思故事，也喜欢画画

　　青山刚昌，日本著名漫画家，也是《名侦探柯南》之父，因创作柯南而成为亚洲漫画界不可或缺的人物，国内粉丝称其为73。1994年《名侦探柯南》开始在《周刊少年Sunday》连载，1996年TV版动画播出，1997年第一部剧场版公映，至今漫画与动画均仍在连载中，这部漫画也是《周刊少年Sunday》史上连载时间最长的作品。

　　《名侦探柯南》的创作最主要的灵感来源于赤川次郎《三毛猫福尔摩斯》中被外表所蒙蔽的推理。在此基础上，青山刚昌花了两周的时间构思故事架构，而柯南的形象设计则花了不到五分钟，其中柯南脑后的像没睡好一样翘起来的头发花了三分钟。每一集剧情中的犯罪手法设计多由青山刚昌完成；犯罪事件的推理方法则是他最为重视的部分，多找编辑共同构思；犯罪手法所涉及的医学或化学等专业知识，青山刚昌多会咨询任职于发电所的哥哥和医生弟弟。对于漫画创作，青山刚昌说：“我喜欢构思故事，也喜欢画画，能做自己喜欢的工作很开心。”

尾田荣一郎

　　尾田荣一郎：有自己的坚持，且对自己作品非常苛刻

　　尾田荣一郎，鸟山明大师的狂热粉丝，日本著名漫画《海贼王》的作者，此部漫画是继《龙珠》后成为集英社的最强漫画作品，1997年开始在《少年JUMP》连载，一直连载至今。

　　《海贼王》的创作雏形其实早在20多年前，尾田还给鸟山明老师做助手的时候就有了。当时他不经意间在老师的漫画《龙珠》里面画了个戴草帽的男孩，于是就有了这个故事。在 1997年《海贼王》连载时，尾田已经构思好了海贼王里面大半的剧情。尾田本计划5年完成，但由于他对作品要求苛刻，又有很多自己的坚持导致常常“拖稿”。在别的漫画家找助手帮忙时，他极少让助手代笔，大部分内容都由自己亲自完成，助手只做一些很简单的工作。创作出来后，尾田会先让编辑当第一个读者，如果编辑没有被感动，那么尾田就要重新编他的故事。

岸本齐史

　　岸本齐史：在质疑中开始创作 人物形象稍不成熟

　　岸本齐史，日本著名漫画家，集英社强力台柱之一。《火影忍者》之父，1999年开始在《周刊少年JUMP》上连载，2014年完结，历时15年，在世界范围内吸引了大量粉丝。

　　《火影忍者》的创作初衷非常简单，岸本齐史想把生活中遇到的一个吃拉面的单纯少年还原出来。虽然在最初受到了质疑，但还是在质疑中开始连载了。在漫画的创作过程中，因为要一口气把所有的忍者世界观表现出来，这也导致其中的一些人物形象稍不成熟。漫画中的小李就源自成龙形象，改写手法却很拙劣。这个故事之所以成功，是因为在岸本齐史笔下的忍者世界中，每一位年轻的忍者都在开拓着属于自己的忍道。

武內直子

　　武內直子：少女世界里，爱情是人生的全部

　　武內直子，日本著名漫画家。主要代表作品为《美少女战士》，创作于1991年，并于上世纪90年代推出TV动画版，成为日本历史上最受欢迎的动漫作品之一。

　　创作《美少女战士》的初衷是当时武內直子对特摄变身战队特别着迷，想画一个全员都由女孩子组成的战队故事，剧情上设定只有女孩子才能成为水手战士，所以叫“美少女战士”。造型上，武內直子的美少女战士都穿着初高中时期的女孩子们的水手式校服，“这个服装元素自然而然地就成了指代青春少女的公认象征物。我想借此创作一个平易近人、能让读者们找到自己影子的超级英雄”。同时，设定也考虑到日本男儿对这种制服的迷恋。性格方面，武內直子完全按照自己的性格设计了水兵月(月野兔)这一人物形象。在这部少女漫画的世界里，爱情就是人生的全部。里面的名言如“我会保护你的”、 “男女是没有差别的”是武内直子为新生代少女的代言，这也是她的漫画哲学和人生哲学。