“幽、光、隐、微”陈正川陶展现场

“幽、光、隐、微”陈正川陶展现场

陈正川在展览开幕现场与观众交流创作心得

陈正川在展览开幕现场与观众交流创作心得

陈正川在展览现场

陈正川在工作室

　　雅昌艺术网讯 2016年5月21日下午，“幽、光、隐、微”陈正川陶展于深圳美术馆开幕。这是以宋代极简风格受到两岸茶界重视的台湾陶艺家陈正川在中国内地的首个展览，也是他从事陶艺二十五年来最重要的个展。

　　在开始做陶艺前，陈正川曾在酒吧以弹琴为业，他也说自己是“用音乐的理论做陶，会考虑音乐性的结构，平衡不平衡的协调。”在做陶初期，陈正川主要被日本瓷器的强烈风格影响，也投身过复杂的釉药如天目釉与志野釉等的开发。后来他发现绚丽与繁复并不符合他的想望，于是在宋代极简线条与釉色中找到了属于自己的韵律，开始不断做减法。“韵与境”才是自己最渴望的追寻;而心的呈现，则自然流露于创作中。如何在减到近乎无为的脉动裡，融入若有似无的个性，成为陈正川今后的创作动向。

“幽、光、隐、微”陈正川陶展现场

“幽、光、隐、微”陈正川陶展现场

“幽、光、隐、微”陈正川陶展现场

“幽、光、隐、微”陈正川陶展现场

“幽、光、隐、微”陈正川陶展现场

“幽、光、隐、微”陈正川陶展现场

　　陈正川在这次陶展中，将作品分为四大类：百、素、玄、异，并将自己的书法作品与陶器结合展出，他的书法是在有限的篇幅里寻找绝对美感，自由快速地传达讯息。

“幽、光、隐、微”陈正川陶展现场，“百”部分展品

“百”部分的展品

　　百，取其多之意。是陈正川在“杯”这个主题的新发想，尝试各种不同大小与釉色的杯。每一个单杯都有自己独特的风景，不论是釉色或是造型的变化，手拉坯当下的起心动念、一收一放都将成形出独特的韵味。杯的大小，小可以小到一啜即尽;大可以大到必须双手捧起。陈正川这次尝试的一壶一杯的概念，是在忙碌而疏离的现代都会裡，创造出一个独自啜饮的情境，饮者不需呼朋引伴便能月下独酌。“百”的意涵，也在于从这次的深圳美术馆个展开始，陈正川将在“杯”的主题下，创作出更多关于杯子丰富的造型与釉彩。

“幽、光、隐、微”陈正川陶展现场，“素”部分

“素”部分的陶器

　　素，取其素雅之意。简单就是美。单色釉的极简，却是陶瓷上最不简单的呈现。极简却不单调，不重覆，不妥协。陈正川在简约的风格中找到了自己的归属，宋代的青瓷、黄瓷、白瓷，藉由单色的透亮或雾浊表达深邃的张力;日本的粉引，在技法的堆叠上使得单色的釉彩也能展现丰富的层次感;朝鲜李朝瓷器的优雅与柔和，在隐约中透露出的明亮与坚持。素，成为陈正川陶艺语彙中最鲜明的特色。

“幽、光、隐、微”陈正川陶展现场，“玄”部分

“玄”部分的陶器展品

“幽、光、隐、微”陈正川陶展现场

　　玄，是在一定规则下的无穷变化。玄釉如同油画一般共堆叠了7、8种釉彩，因每一次窑烧氛围的不同而结果迥异，是陈正川以单色釉为作品的主轴之外釉彩最丰富的系列。陈正川表示“釉药堆积产生的效果，可能并不如预期地好看，要经过很长时间地研究，逐渐拿掉不好看的因素。儘管如此，佈局和彩度地最终产生，还是没有一定的答案。”玄釉的不稳定性反而成为了它最大的魅力所在，每次开窑时或有失落或有惊喜让玄釉增添不少神秘感，此次陈正川个展中的玄釉有着多种不同的形制与面貌等着观众细细品味。

“幽、光、隐、微”陈正川陶展现场

　　异，是指相对于主要创作“素”与“玄”系列之外的特殊釉色，包括紫、蓝、黑、墨绿、红以及其他色调。陈正川对颜色的诠释带有收敛的美感，例如红色，相对于市场随处可见的大红、艳红，他对红色的处理内敛而大器。又如紫，不同于紫钧釉的张扬夺目，他的紫安静而沉稳。再如黑，他的黑既有层次感又彷彿从深处透出微亮的光泽。在同中求异，乍看之下相同色系的彩度却有了全新的生命力，让陈正川的作品成为颜色的飨宴。

“异”部分的展品

　　这次陶展吸引了许多从全国各地赶来的群众参与。对于陈正川茶器的爱用者而言，“留白”是使用者最大的感动之一。因为茶器的实用特性，陶艺家会在一件成熟的作品上留下使用者参与的时间与空间。茶水是茶器的化妆水，经由使用者对于茶器辛勤的灌溉，茶垢在茶器的表面与内裡产生了变化，彷佛填充了岁月的痕迹，使得器物在一段时期的使用后呈现出时间的沧桑感。在陈正川特殊的土胎与釉药的配搭下，留下了诸多让茶友参与岁月质感养成过程的乐趣，也成就了另一段作品被使用者再创造的过程。

　　本次展览将持续至5月25日。