导语：如果从地球本体的角度看，人类的种种行为最终带来的都是祸害的话，那么唯有艺术和爱情这两个行为似乎是没有多少危害的。于是在“520”的今天，我们不妨来谈谈艺术家们的一些爱情，他们的爱情又会和你们的有什么不一样呢?

夏加尔 《空中恋人》

　　记得两年前的秋天，在法国尼斯的夏加尔美术馆里，看到了他那幅《空中的恋人》的绘画。这是艺术家为他美丽的妻子裴拉所画，这位“爱妻狂魔”每年都会为自己的妻子专门绘制一幅作品。而在《空中的恋人》中，夏加尔和妻子裴拉化身美丽的精灵，在色彩斑斓、五光十色的都市上空飘荡。浓浓的情意不言自明，并且透过画布向观者直扑而来。那种浓烈和暖意给人带来震撼甚至超过了南法天空的蔚蓝和地中海的清澈见底!这既是夏加尔艺术技艺高超的体现，更是爱情在人类心中至高无上的魔力。

高更 《永远不再》

　　与艺术一样，爱情也是无国界和不分种族的。无论是恢宏热烈，还是婉转缠绵;无论是甜言蜜意，还是生死别离，爱情在各个地域、各种人群中以它不同方式展现着它对人类永恒不变的影响。它或叫人春风得意，或叫人茶饭不思;或叫人日新月异，又或叫人身败名裂。而对于一向以直觉敏感著称的画家群体而言，爱情更是肆无忌惮地展现了它的影响。不仅，爱情是艺术史中最重要的母题之一，围绕艺术家发生的爱恨情仇，更是大大丰富了艺术在世人内心的深度和宽度。

罗丹 《吻》

　　当然这里的爱情，不仅有夏加尔和裴拉的柔情恒久与牵手一生，更有痴情虐恋与风流绯闻。超现实画家达利在看到自己好友的妻子加拉后，就疯狂迷恋上了这个比自己大十岁的女人。他全然不顾家人的反对，抛弃一切束缚和名声，和加拉走到了一起。并且这段爱情给了他带来了源源不断的灵感，以至加拉死后，达利就无法再进行创作;毕加索则在一生中不断转换着他爱恋的对象，从美貌的画像模特、到年轻的杂志记者再到画家同行，他的风流韵事不断，这既让人们对他的艺术的解读多了一个维度，也让他的人生看上去充满争议和传奇;虽然后现代艺术家们的作品总是充满了性、暴力和死亡，他们本人也显得极为冷酷和漠然，但是行为艺术家阿布拉莫维奇在分手22年后再次见到他的灵魂伴侣尤列时，也会忍禁不住而泪流。

毕加索 《拥吻》

　　中国艺术家的爱情故事则似乎总是围绕忠贞与背叛。年轻美丽的蒋碧微在不顾一切跟随穷小子徐悲鸿私奔日本时，不会想到后来徐悲鸿同样的热情会转移给孙多慈和廖静雯。以“艺术叛徒”著称的刘海粟，也因为风流韵事不断而为人所诟病。当然也有一些因为忠贞和坚持而被人美誉的爱情。书法家启功与不懂文化的妻子风雨四十年，虽无子女，但一世恩爱。妻子走后，要给他做媒的人不断，但他都一一拒绝，始终不忘与妻子的夫妻恩情。大画家傅抱石青年家贫，富贵之家出身的妻子罗时慧不嫌下嫁，两人相伴一生，傅抱石每次离家，每隔一日必然寄回家书……

顾恺之的《洛神图》描绘了大诗人曹植与妻子的爱恋。

　　当然，在爱情面前并没有对错。不论是夏加尔式的绵久恒长，还是毕加索型的短暂热烈，艺术家们的爱情都有各自的精彩。并且，艺术家们也是幸运的。与普通的人的爱情一划而过相比，他们的爱可以通过作品被永久定格，并流传后世。而爱情本身也给艺术家的创作带来的无限的源动。想想爱情给人类带来那种砰然心跳，那种毫无逻辑的高兴、没有理由的伤怀，和好的艺术能给观者带来的感受难道不是同样的吗?!

傅抱石的仕女图，傅抱石的仕女也常以妻子为原型。

　　张爱玲对胡兰成说：“遇见你使我变得很低很低,低到尘埃里,再开出一朵花来……”确实，爱情能让一个极为理智的人丢失冷静和理性，就仿佛艺术家在创作时，进入迷狂，暂时别离本性时一样。不过也正是这样迷狂和不理智，才让它们同时具有了不可言说的“魅力”。想想如果你的一生没有领略过这样的“魅力”，那该是多么不完整啊!

艺术家刘小东绘制的自己和妻子。

马爽的《红袖》似乎展现了艺术家对爱情遮遮掩掩地渴望。

朱小坤《且听风》，思念是爱情中必不可少的元素。