5月5日，纽约大都会艺术博物馆服装学院的春季大展“手作×机器：科技时代的时尚”正式向公众开放，展览以过去100年间流传于世的170余件经典服装，探讨在创作成衣和高级定制的过程中如何调和手工制作和机械制造之间的关系。此前，波士顿美术馆“高科技时尚”展展示了如何将高科技用于服饰，罗德岛艺术学院美术馆“关于托德·奥德翰时装的一切”展则展示了上世纪90年代开始走红的怪才时装设计师托德·奥德翰如何将奇思妙想的面料运用在日常服饰中。结合三个主题相关联的展览，作者以时装、艺术和技术三者之间的关系为落脚点，以期对时装技艺的发展做一个简要的概述。

　　如今大家对美国纽约大都会美术馆时装学院一年一度的慈善舞会(Met Ball)已不再陌生。这个可以追溯到上世纪70年的传统，被中国媒体大肆宣传并引起普通大众的关注。这也许真的是源于去年的那场“中国：镜花水月”以及先期在北京故宫举行的声势浩大的预展。今年春天Met Ball如约而至，并同期推出了由策展人Andrew Rossi指导的去年展览的幕后花絮纪录片——《五月的第一个星期一》。这个巧妙的过渡，随之将观众引入了新一季的展览主题：手作×机器：科技时代的时尚。国内对此已经有各种版本的中文翻译，简言之，就是讲述了一部时装技艺的发展史，手工的、机器的，以及手工与机器的合作之作，并延伸到高新技术以及未来科技。就连苹果公司首席设计师乔纳森·艾维也成为主席团成员之一。如此一来，似乎更多人的目光都落在了高科技上，从当天的红毯秀就不难看出，众星云集演绎了科幻大片。然而服饰，这种人类赖以生存的古老发明的技艺发展史是漫长而丰富的，是时装、艺术与技术的三位一体。

　　时装与艺术之争由来已久，现在对于那些艺术感很强的时装来说，我们已经熟悉了两种欣赏方式，一种是商业橱窗，一种是博物馆的展厅。然而在20世纪初却并不是这样。2005年大都会美术馆举办了一场香奈儿时装回顾展，这个一度推迟了4年才举办的展览，当时却迫于艺术界和社会舆论的压力不得不取消，香奈儿公司也撤回百万美金的赞助。现在看来有些不可思议，因为时装已成为世界各大博物馆的重要收藏，不仅仅局限于已故设计师，目前正在售卖的商品出现在展览现场也不足为奇。如今商业时装与艺术家的跨界合作更是势不可当，不过也不可避免有将艺术家沦为宣传工具之嫌，因此又有一些品牌开始划清艺术与时尚之间的界限。例如Prada的艺术基金建立了一座美术馆，坐落于远离喧嚣的米兰郊区的一座废旧工厂中，希望能为艺术家营造一种纯粹的表达氛围。不得不承认，作为商业品牌，Prada又一次赢了。

　　人类的发展史也是纺织服装技术的发展史。服装史或服装社会心理学课程的第一讲总是会涉及人类服装的起源，无论是保暖、遮羞还是审美，都促使人类对纺织服饰技艺的研发与改进。纺织服饰对人类到底有多重要，众所周知。珍妮纺纱机拉开了第一次工业革命机器制造的开端，而计算机的追根溯源与中国古代提花机的二进制算法有着千丝万缕的关系。上世纪60年代是人类科技发展的里程碑时代，第三次科技革命兴起，尤其是人类首次登上月球，时装界也随之对浩瀚宇宙展开了无限畅享，“宇航风貌(Space Look)”成为关键词。而这股未来风也借鉴了20世纪前十年间流行于意大利的“未来主义(Futurism)”艺术流派，这都是对现代文明的速度与激情的追逐以及对四维空间的向往。其中令人深刻的是“太空风格”代表设计师皮尔·卡丹当年为1968年电影《2001:太空漫游》设计的服装，现在看来也是非常时尚。

　　技术也可以很美。19世纪末的那场反对大机器生产的工艺美术运动，并没有停止机器生产的步伐，却给不断膨胀的技术革命提了一个醒，既要有用又要美，呼吁艺术家参与工业产品的设计，并提高了手工业者和工匠的地位。如果要说艺术与技术结合得最完美的时装，一般会提及法国高级定制时装(Haute couture)，而作为行业标准之一便是全手工制造。香奈儿为保护和传承法国传统的工匠技艺所收购的11家手工工坊,堪称大艺术手笔，无论绢花、蕾丝、刺绣都是经得起历史考验的技艺。爱马仕的“上下”品牌也是旨在传承和推广中国传统织绣、瓷器、家具等制造的工匠精神。除了这些传统的手工业复兴，近年看到的更多的则是诸如新型材料、3D打印、声光电组合之类的神来之笔，不仅仅颠覆了我们对传统建筑和工业产品设计的观感，也扩展到时装领域。在设计师已经不知道该设计什么的当下，无疑是给整个行业及周边产业打了一针强心剂。

　　手工与高科技站在技艺的两端都散发着无穷魅力。上世纪60年代，未来风格时装设计师安德烈·库雷热就曾说过：“服装的灵魂在于它自身所反映出的功能性;它的内在构成与韵律才是最重要的，美观只是其外在表象。”