台北故宫博物院（NationalPalaceMuseum）馆藏文物达69.6万件文物，所藏商周青铜器，历代的玉器、陶瓷、古籍文献、名画碑帖等皆为稀世珍宝。其中瓷器就有2万多件，包括原始陶器和明清瓷器。在全世界的博物馆中，是收藏中国古代瓷器最精、最多的博物馆之一。这就一起看看台北故宫博物院瓷器中都有哪些“硬货”吧！

白陶鬶

新石器时代大汶口文化（公元前4300年-2500年）

高29.5厘米高21.6厘米最宽16.9厘米

白陶是用含有大量三氧化二铝的泥土烧制的陶器。大汶口文化的陶艺家，用泥土塑造一只抽象的，引颈鸣啼的鸟儿。然而，它却是可以盛装美酒的容器。

黑陶高足杯

龙山文化（公元前2500年-2000年）

高24厘米口径11厘米足径6厘米

龙山文化时发展了轮制拉胚技术，可制作出很薄的、甚至还可镂雕图案的陶器。在窑中用最后加碳或封闭空气入口等方法，让窑中产生渗碳作用而烧制出黑陶。

黑陶茧式壶

西汉（公元前206年-公元8年）

高32厘米腹围98.8厘米

黑陶，器身作蚕茧形，器外饰以多组平行线纹，行间刻有清乾隆皇帝所赋之诗文90字。器作贮酒用。

汝窑青瓷莲花式温碗

北宋（公元960年-1127年）

高10.4厘米口径16.2厘米足径8.0厘米深7.6厘米

此碗呈十瓣莲花式，碗腹壁稍呈圆弧，直口稍敛，口缘花瓣流畅惯连，圈足稍高。整件器物由底至口厚度均匀，釉薄不透明，釉色呈青蓝，有细开片。全器满釉，圈足内底以五支钉垫烧，支钉点极细，支钉痕胎土呈灰黄色。

汝窑青瓷无痕水仙盆

北宋（公元960年-1127年）

高6.9厘米

横23厘米 纵16.4厘米 口径23厘米 足径19.3X12.9厘米 重670克

椭圆形盆，深壁，平底凸出窄边棱，四云头形足；周壁胎薄，底足略厚。通体满布天青釉，极匀润；底边釉积处略含淡碧色；口缘与棱角釉薄处呈浅粉色。裹足支烧，底部有六个细支钉痕，略见米黄胎色。全器釉纯洁无纹片，此种传世稀少，温润素雅的色泽，正是宋人所欲追求的如雨过天青的宁静开朗的美感。

定窑白瓷婴儿枕

北宋（公元960年-1127年）

高18.8厘米底径31X13.2厘米

此件婴儿枕应为日常生活用品。造型活泼可爱，健康儿穿着衫裤及套上有花纹的锦缎长背心（北京故宫博物院亦有一件造型相同，但背心则素无花纹）。此枕以前、后模压制而成，再以刀剔刻脸部五官及衣着线条，使其表情更生动明确。器底平整，左右挖有二小圆洞，这是为避免烧造时因密闭的器内，空气涨热而爆裂。釉牙白略带灰。定窑在烧造时因以煤炭为燃料，窑内为氧化焰气氛而使釉色泛黄略带灰。在器底有几处流釉现象，此即文人们所形容的“泪痕”。此件器底刻有乾隆癸已三十八年（公元1773年）春之御题诗款。

龙泉窑青瓷凤耳瓶

南宋（公元1127年-1279年）

高25.5厘米口径9.4厘米足径9.6厘米

盘口，直径、直腹形成二阶式的瓶身，在直径的双侧加上双凤或双龙耳，这种造形在宋朝始有。头与腹成二阶段平直线，呈现的是最为平实无奇的线条，但也是最扎实稳定的组合。在颈部配上由模合成型的半身立体而华丽的双凤耳，以盘口作为视线的重点，盘口外缘略凸锐，盘面积釉厚，呈现出灵巧而丰润的盘口面，使它显出无比稳重与尊贵的格调。这种造型有各种大小不同尺寸，由宋一直到明初都陆续地烧造着，唯以宋朝在造型与釉色最为精美。

官窑青瓷葵花式洗

南宋（公元1127年-1279年）

高9.3厘米径16X16.9厘米重1069克

本件妆奁盒，一向称为“洗”，全器六瓣葵花式，自壁至顶面皆曲突有致，顶面依瓣棱浮雕出凹弧壁深斜入中心的小圆底，有如一朵伸展的花朵。粉青的厚釉，色泽温润匀净，积釉处色碧，釉薄处略呈粉褐色；开片稀疏而长，色浅淡。壁墙落地为足圈，足缘呈暗褐色。

钧窑天青釉紫斑如意枕

元（公元1279年-1368年）

高13.4厘米 面最长30.8厘米 面最宽19.7厘米 底最长28厘米 底最宽19厘米

枕形作如意状。周壁前低后高，枕面中心略凹，平底，底刻清高宗乾隆皇帝御制诗，从诗末丙申年署款，得知诗作完成于乾隆四十一年（1776）。两侧周壁各有一葫芦形开孔，器内中空，胎骨厚重。全器罩施天蓝色浓釉，施釉至枕身底部，近底处积垂厚釉。枕面周边釉薄处出现一周褐色边，器面开大纹片，天蓝底釉上并且浮现由铜红元素所构成的紫红色彩斑，图案自然成趣，不禁令人对釉彩的变化感到惊奇。枕身周壁椶眼十分明显，露胎处皆呈褐色。如意形枕在宋朝时已经出现，有三彩及白地刻花等作品传世，乾隆皇帝赏鉴此枕时也以为“是枕犹北宋”，并且大有睹物思古的想法。然而，比对传世所见如意形枕，发现天蓝紫斑如意枕成形的线条较宋代作品更为简洁、利落，其刻意突出枕面尖端的作法，也让如意形枕纵向加长、横向缩短，似有往正方形发展的趋势。而此或是元代如意枕有别于宋代的作法。

哥窑青瓷高足碗

元（公元1279年-1368年）

高10.4厘米 口径13厘米 足径4.1厘米

高圈足碗，碗体宽广，撇口、弧形壁；圈足瘦高，上窄下宽。全器施米色青釉，表层泛灰白，釉面满布清晰的开片；黑色线纹间浅褐细线，具传世哥窑所谓金丝铁线的釉色特征。口缘釉薄呈黯褐色。高足里釉色稍青，制作的轮痕明显。足缘平削无釉，剥落处露灰黑胎。哥窑是一种淡色青瓷，开片多而细碎，有碎器之称，一般认为是仿官窑系列的作品，也可能出自龙泉窑。不过直到元末才有文献纪录这个窑名，可能是其盛行期。

青花人物纹扁壶

明永乐（公元1403年-1424年）

高29.7厘米 口径3.6厘米 足长12.0厘米 足宽8.0厘米

小圆口，细直颈，溜肩，扁圆腹，椭圆足，平底微凹，颈附双如意弓形耳。颈画蕉叶纹一周，上下加饰青线七道，肩及底边各画仰覆莲瓣纹一周，腹部主纹则绘山水园景，一面三人，一面二人，各持乐器，歌舞其间；乐人面貌、服饰皆异族相。青花浓重，多处带褐绿及铁褐疵斑，斑处微下陷。白釉泛青，耳边聚釉处则显湖绿色。胎骨匀轻，质坚细腻，胎釉一线呈浅橘色。扁壶又称抱月瓶，其型制仿自中东，但装饰纹却为中国式样，山水风景画的绘法为传统水墨形式，只是人物为外邦异族。明代永乐开始，青花瓷器装饰摆脱了元代繁复细密手法，注重留白的视觉效果，白地青花更显其清丽风格，世称明代官窑“永乐人少”，此为永乐官窑中无论釉色、绘画都极为精妙的一幅山水人物图画。

宝石红釉僧帽壶

明宣德（公元1426年-1435年）

通盖高19.2厘米 口径长16.1厘米 口径宽11.2厘米 足径7.6厘米 深16.6厘米 重880克

壶口沿呈三阶渐高边，形似僧伽帽，故名。尖流，扁把，把两端刻如意形饰，一端贴于腹间，一端贴于帽沿并有突棱竖起与口沿平立。直颈，硕腹，圈足，附宝珠钮盖，盖面三层呈伞状，一边有系孔，一边凸出与流口密合。器外通体施红釉，釉色鲜红并带类似橘皮上的针孔气泡眼，口、足、帽沿边等出筋处，呈现白边，内部及底白釉泛青。胎骨匀细，圈足露胎，细腻洁白，间带铁质斑点。器无款，底刻乾隆御制诗“宣德年中制，大和斋里藏。抚摩钦手泽，吟咏识心伤。润透朱砂釉，盛宜沆瀣浆。如云僧帽式，真幻定谁常。”“乾隆乙未仲春御题”钤印二：“古香太璞”。另僧帽壶座上亦刻有“雍邸清玩”款识，可见其受雍正、乾隆两位皇帝的赏爱。宣德宝石红为世所称，口、足或转折棱边常见留一道“灯草边”白边，为红釉普见现象。宝石红僧帽壶，深受清宫帝后喜爱，清佚名画“胤禛妃行乐图”之四幅中，雍正妃傍的立柜格上即置有宝石红僧帽壶，与其他青铜器、汝官窑等器陈列一起，其珍贵可想而知。

珐琅彩青山地把壶

清雍正（公元1723年-1735年）

高9.2厘米 口径7.5厘米 足径7.3厘米

宽圆直口，壶身较低呈短圆身，曲把，管形流，平底凹足，带平顶宝珠形盖，纽侧一气孔。壶腹部两面开光，各画不同的蓝料山水图画。一面有墨书题“树接南山近”，下描红山高一印。另一面题“烟含北诸遥”，下亦有红料描绘水长一印。隙地及盖面彩绘四季花卉纹的锦地花纹饰。胎薄透光，质地细腻，山水画工精美，釉彩富丽脱俗。壶底蓝料书“雍正年制”二行四字仿宋体款字，外加双方框。雍正御用茶壶，喜爱简约大方造型，此类壶身较短，壶口略大的茶壶为雍正时期仿宜兴壶形制而作，单色釉如霁青、茶叶末珐琅彩瓷茶壶，均为相同造型。

娇黄锥拱兽面纹鼎周丹泉造款

明（公元1368年-1644年）

高16.8厘米 口径13.3厘米

圆鼎式炉身，口沿饰双立耳，底接管状三足，足壁饰泥条。通体罩施娇黄色釉，釉质透亮，侧视微现五彩光泽。炉身前后两面划兽面纹，间饰以金钱纹和朵花，底刻“周丹泉造”四字楷款，为本院典藏唯一刻有周丹泉款识的作品。周丹泉活跃于十六世纪末至十七世纪初，善仿古瓷，能以奇木造器，同时匠心独具也能叠石造园。据说嘉靖末年，周丹泉曾仿作一件定窑鼎炉，引起收藏界的骚动。据《韵石斋笔谈》的记载，仿造之前，周丹泉先以手度者再，再以“片楮”摹花纹，烧造出来的成品竟与原作无纤毫差别。让藏家唐鹤征叹服之馀，以四十金作为代价，买下伪作，作为收藏的副本。足见周丹泉技妙入神及其影响的层面。

红釉尊

清康熙（公元1662年-1722年）

高25.6厘米 口径7.3厘米 足径11.1厘米

清康熙四十四年至五十一年（1705-1712），江西巡抚郎廷极奉派前往景德镇御窑厂管理烧造事宜，生产的瓷器中有一种遥仿自宣德的红釉器，色泽鲜艳，特别引人注目。因是郎廷极监造之下的产物，所以称为“郎窑红”。此瓶形制和观音手持之净瓶相似，故又有观音尊之称。瓶口不规则的脱釉，则是郎窑红作品的典型风格。

成化斗彩鸡缸杯

明成化（公元1465年-1487年）

高4厘米 口径8.3厘米 足径3.7厘米

此器作侈口，浅弧形壁，浅圈足，器表彩绘两组子母鸡图。图中公鸡、母鸡率领小鸡觅食于野地，母鸡低头欲啄虫，小鸡展翅雀跃，即使在细小如斯的画面中，依然令人感受到温馨可爱的情境。又，画中的牡丹、兰草与湖石恰如其分的隔开两组图案，杯内纯白无纹饰，底以青花书“大明成化年制”六字楷款，款识之外并加画双方圈。此足以传达天伦和乐的子母鸡图，或因帝王的喜爱而深受文人雅士的青睐，故至晚明无不以为“成窑鸡缸杯，为酒器之最”。以及明神宗万历皇帝桌上之成化鸡杯值钱十万之说，遂不迳而走。

珐琅彩瓷青山水碗

清雍正（公元1723年-1735年）

高6.9厘米 口径14.9厘米 足径14.6厘米

相较于康熙时期的珐琅彩瓷，雍正官窑的作品，逐渐往视器面如同画面的方向发展，此时彩色底釉渐为白釉所取代，画珐琅人彷佛在素白的纸或绢上作画，无论是由宫廷画家亲自执笔画图，或者只是提供画稿让画匠来依稿绘制，在追模文人书画雅趣的诉求下，珐琅彩瓷的图绘愈发精致细腻，完全以比照院画水平为能事。此品侈口窄唇，弧形深壁，矮圈足。薄胎白釉，弧形碗壁一面彩画蓝料山水，画中山崖石壁上由细笔描绘出来的线条，为表现阴阳向背所晕染出来浓淡色泽，与凝聚于山头的苔点，以及溪旁的林树、舟诸、茅屋等无不精细入微，大有提供观赏游览之功能。

粉彩开光花鸟双连瓶

清乾隆（公元1736年-1795年）

高20厘米 最宽8.2厘米 口径4.2厘米 底径5.9X2.8厘米

瓶作扁圆形，为凸显别出新裁的造型，两只扁圆瓶以前后错开但腹部相连的形制出现。口作唇边向内敛收，短颈、长方形矮足，胎骨厚重，瓶面满饰蓝、紫锦地图案，锦地之上再彩画各式缠枝花卉。双连瓶腹部中心两面开光，分画梅花、喜鹊及水仙、鹌鹑，由于两器相连，故前后两面的开光，皆因交错之故而各出现圆形与半圆形的作法，此变化亦与蓝、紫两色釉彩的交叉出现共同形成有趣的对应与变化。器内及底皆施湖绿色釉，底以青花书“大清乾隆年制”六字篆款。双连瓶的形制，已见于乾隆之前的官窑和民窑。

黄釉粉彩八卦如意转心套瓶

清乾隆（公元1736年-1795年）

高19.5厘米 口径6.1厘米 足径6.8厘米

此件作品在器型上，同时汇集套瓶、转心和交泰的技法,在纹饰上，则融合雕镂与锦地纹于一器。整支瓶子的结构相当复杂，外瓶能拆解成颈和身两个部分，而内瓶上部与颈相连，下底则运用卡榫组合的方式和外瓶的内底套接，如此才能形成转动瓶颈即能转动内瓶的功能。特别是，瓶身中央上下交错并且实际切开的如意云纹，其看似分离却又彼此相连的关系，正式交泰瓶的精神所在，具有上下交通、国泰民安的含义。

红地描金万福纹盖罐

清嘉庆（公元1796年-1820年）

通盖高16.5厘米 口径6.7厘米 足径6.7厘米

这件可能用来装茶叶的盖罐，可真是富丽堂皇，红色的地子上由上到下，都描上满满的金彩。盖身纹饰还象征“万福连连”。

茶叶末六联瓶

清乾隆（公元1736年-1795年）

高24.2厘米

此品造形奇特，分别由五只相同尺寸、形制的瓶子环绕着中央的主瓶，共同构成一件独立完整的作品。其实经由透视，得知瓶肩以下六瓶的器身彼此相连，肩部以上的细长颈则只只分开。特别是周边的五管长度齐平，而中间的主瓶长度稍长，正好强调它是由六只瓶子所组成的一件作品。瓶颈的外壁各出现一周细棱，器身无纹，表面罩施茶叶末釉，浓釉积聚处颜色较深，釉薄处呈现黄绿的色泽，底刻“大清乾隆年制”六字篆款。传世的雍正官窑已经出现像双连瓶、四连罐等由多件瓶子共同组合完成的作品，至乾隆时期，御窑厂再加以发挥，尽力烧造双管瓶、三级瓶、四喜瓶、五岳瓶、六孔瓶和七孔花插等同时融合技术与想象为一器的新瓶式。透视六连瓶的构造，发现其组合相当别致。即六联瓶中间的主瓶瓶身从上而下分别开挖出五个穿孔，每一个穿孔又各与周边环绕的五瓶相通。因此，六联瓶虽然由六只瓶子所组成，其实瓶身却彼此相连、互通。最难得的是周边的五只瓶子，大小近乎相等，于黏贴过程又必须对淮主瓶的穿孔，由此可见乾隆官窑悉心照顾细节的特色。

粉红锦地番莲碗

清乾隆（公元1736年-1795年）

高7.6厘米 口径15.9厘米 足径6.9厘米

此碗侈口、深弧壁、矮圈足，外壁施浅粉红色底釉，其上再锥划蔓草及回纹。粉红釉彩之上，又以各色彩料画出缠枝番莲花，近口缘加饰一圈蓝料回纹，碗心彩画秋葵花一簇，器底以蓝料书“乾隆年制”四字楷款。整件作品壁薄如纸，繁花似锦，敷彩淡雅，线条清晰，不失为乾隆官窑的代表作。乾隆官窑善于制作繁密的瓷绘，如「粉彩花卉瓶」已极致地表现出琳琅满目的花朵。相较于“粉彩花卉瓶”，此件作品似乎更为考究，浅粉红底釉远看似一层薄的素色底釉，近观才发现釉面已先以针状工具逐次剔除底釉，营造出锦地纹。再于织锦的底纹上彩画各种花卉，表现出锦上添花的多层次装饰风格。依据造办处档案的记载，御窑厂曾烧造绿地、黄地、白地、红地、月白地锦上添花的瓷胎珐琅，此此可见锦上添花纹饰流行于乾隆朝的情形。

绿地鱼龙图花式瓶

清光绪（公元1875年-1908年）

高51.6厘米 口径28.6X25厘米 宽33.5X26厘米

相信大家看到这件大瓶，一定眼睛为之一亮吧！高又厚的大瓶，却有个阿娜的八瓣花形身躯，上头还满布鲜艳的黄绿色釉，是不是相当具有现代感？器身两侧贴塑兽耳衔环，腹部前后有菱花式开光，框栏里浮雕鱼龙图，五爪龙遨游彩云间，鲤鱼从波涛中跃出，带鱼跃龙门、出人头地的吉祥意义。

粉彩紫地花鸟文盖盒

清同治（公元1862年-1873年）

高19.5厘米 口径29.5厘米

清晚期在内廷长期掌政的慈喜太后，大家都听说过她奢华享受或是喜爱翡翠的故事，不过你可能不知道，以“大雅斋”为记的艳丽瓷器，为供其御用所造。这些“大雅斋”款的作品，虽然是承继了盛清时期珐琅彩的用色，但是在色彩的配置上，更出新意。例如，在过去紫色通常用来描绘图案，未见用来作为地色，但此件紫地粉彩花鸟盒，大胆地以紫色为背景，搭配红花绿叶，色彩鲜明抢眼。