导言：罗芙奥（香港）2016年春拍将于5月27-29日在香港君悦酒店举行预展及拍卖，本季罗芙奥香港现代与当代艺术拍卖的封面拍品为一幅刘海粟巨幅泼彩《忆写黄山天海一线天》。据悉，本幅泼彩巨制及另外一幅刘海粟精品《金笺山水─黄岳雄姿峙古今》均来自台湾藏家周云鉴先生，周云鉴先生是著名的巴西爱国华侨，也是一位非常成功的商人。事业成功之后，专注于收藏吴冠中、刘海粟、吴作人、黄永玉等现代艺术大家的精品。本次上拍的《忆写黄山天海一线天》也正是周先生最为喜爱的藏品之一。

刘海粟 《忆写黄山天海一线天》罗芙奥（香港）2016春拍 估价240万-360万港元

原藏家周云鉴先生（右）与鉴赏家启功先生（左）合影

刘海粟《十上黄山白鹅岭》（局部）1988 彩墨纸本110 x 118 cm 刘海粟美术馆藏

刘海粟《黄山图》（局部）1985 彩墨纸本143 x 367 cm

罗芙奥台北2014秋季拍卖会编号232 HK$4,179,104成交

刘海粟《黄山云海》1986 彩墨纸本142.5 x 366 cm

上海朵云轩2011年7月拍卖RMB$38,525,000 成交

　作为二十世纪中国美术前辈大师，刘海粟的艺术，素以强烈的主观色彩和独特的开放态度而着称。他同时是中国近现代美术史上最早重视艺术语言和艺术形式的先驱者之一。刘海粟认为，艺术之所以能感动人，除了题材外，还需要形式的感染力。刘海粟读万卷书，行万里路。五次西游，四次东渡，多次远涉南洋，在世界各大博物馆和美术馆内临摹和研究，扎实油画功底和开阔的艺术视野由此而来;在中国画方面他的涉猎更广，临摹过真迹无数，对文人画传统有所钻研，书画俱佳，并注重写生和观察自然，能够不断从自然中汲取创作的灵感。

　　在二十世纪1970至1980年代期间，画界曾经出现过对于中国画前途的讨论，在其中的中国画穷途末路之论，一度左右人们视线之时，刘海粟依然坚持开放态度，先后对中国画的泼墨及泼彩之法，进行诸多有益的探索，成为国内泼墨、泼彩探索的先行者。他的水墨作品强调气韵和骨线，遵从中国古代南齐时期史学家谢赫在《画论》里所强调的「六法」中的「气韵生动」及「骨法用笔」。他以篆书笔法入画，笔笔中锋，画面充满气势和力量。自1970年代之后，刘海粟在深入研究继承「骨法用笔」的基础上，在荷花和黄山的题材的泼彩画方面进行了大胆的尝试。同时他对马蒂斯、塞尚、梵谷、雷诺阿、莫奈等西方现代艺术的研究和借鉴，在晚年落实到他的泼彩山水与荷花、红梅上。

　　他的作品中色墨交融，而在水，墨，色的泼泻中传达他的激情与浪漫。刘海粟的彩墨艺术探索，得益于画家素以坚持的中西兼能为融合之道。其晚年油画与彩墨双管齐下，并驾齐驱，两者对于画家而言，只是表达思想情感的不同媒介，而且共同体现着画家晚年艺术趣味和特点，那就是在色彩和谐中形成突变之势。这种突变，使得文人画传统观念中的「以墨为主，以色为辅」意思得以别开生面。刘海粟的彩墨之变的重要对象，选择了风光无限的黄山，并以黄山作为典型的艺术表现题材，幻化出场面宏阔和气势恢弘的山水画面。这自然来源于画家在早年丰富写生积累基础。刘海粟运用中国画笔法与自然山川的比较，连接着传统与生活，有关艺术体验成为画家晚年彩墨探索的重要准备，留下了画家十上黄山，描绘「黄岳雄姿」的画坛佳话。

　　绘于1987年彩墨作品《忆写黄山天海一线天》，即是画家在这个时期进行彩墨艺术探索的代表例证。画面中群峰耸立，层层迭嶂，气势撼人，云雾蒸腾，似仙境一般令折服于大自然的天作之功和造化之力。远处山峦之影，以朱砂相敷，渐近石峰以水墨加以泼彩，在彩墨的自由渗化之间，施以多次积墨，并以石青渲染其中。前景的神奇苍松，依托遒劲笔线勾勒而成。大片的墨色与水交合，在宣纸上留下了丰富的肌理效果。留白和着色的面积对比，使得红与蓝的色彩联系既强烈又入调，达到了沈稳厚重而灵动飘逸的高古境界。刘海粟的彩墨作品《忆写黄山天海一线天》，显示了画家对于传

　　统与创新的深刻领悟。而刘海粟的彩墨探索实践，并没有超出传统格局，其艺术本身，较多的是来自中国传统的素养。因此在广博的中国传统文化修养和学识的基础上，刘氏形成自己关于彩墨艺术的强烈风格，用笔强劲而有力，色彩狂放，时用泼彩，豪气十足，与其油画之风相得益彰。

　　在文人画的发展历程中，诗画一家，诗文一直是区别文人画家与职业画家的重要标志。刘海粟在诗文方面的成就斐然，晚年登临黄山，除了留下了许多壮丽的山水作品，也同时留下了颇多诗文佳句，吟咏黄山奇丽景色。《忆写黄山天海一线天》再度证明了刘海粟中西相容的特点所在，即是画家对于自然色彩的变化和环境色的运用得心应手，改观了传统「重墨轻色」的固有程序。其中的彩墨表现运用，既蕴含着传统山水写意空间的淋漓尽致体现;又联系着印象主义色彩处理和光影变化的西画语言运用。因此，在其中的色墨交融的彩墨造型中，画家既营造了丰富的冷暖色调，又描绘自然景色物的光影天趣，开创中国画墨趣色辉的新意境。因此，以《忆写黄山天海一线天》为代表的彩墨山水实践，拓展了中国水墨写意的文化领域，并成为20世纪中国画演变和发展的重要艺术现象，其价值和意义在于，中国泼墨写意与西方色彩观念之间融合的蕴藏的丰富可能性。

刘海粟 《金笺山水─黄岳雄姿峙古今》 罗芙奥（香港）2016春拍 估价：85万-130万港元

刘海粟《黃岳雄姿》1983 彩墨金箔紙本98 x 183 cm

保利香港2012首届拍賣會HK$3,680,000成交

　　刘海粟，中国第一代油画家，1912年与乌始光、张聿光创办上海美术专科学校。他一生畅言美术改革，有诸多创举：如组织第一个民间美术团体「天马会」;发行中国第一本美术杂志《美术》;首创男女同校;更引进人体模特儿，掀起巨大波澜;鼓励旅行写生，打破关门画画常规，他的创举获得蔡元培学者的支持。刘海粟于国画、油画、书法、诗词与艺术理论上皆有深厚造诣，重视写生，画风豪放奇肆，苍莽劲拔，彩墨画带有后印象派的影响，卓然自成一家，他以遭人怒评的「艺术的叛徒」称号自励，犹如当年「野兽派」在美术史上的开创先例。1983年，时年87岁高龄的刘海粟老人受安徽省文联邀请，第九次登临黄山。在当年8月8日至10月6日长达2个月的时间里，他以饱满的激情完成了大量的写生和气势磅礡的佳作。白天写生画画，晚上整理画稿，创作诗文，精力旺盛，笔耕不辍。1988年，「十上黄山」画展在上海美术馆举办，总结了他多年来的黄山创作。他的黄山系列创作层曾陈列于中国北京人民大会堂会客厅。

　　他曾说：「黄山真美，是天然的雕塑博物馆。黄山的风景，百看不厌，越看越有味。静中有动，动中有静，奇峰、怪石、松树是静的，一阵烟云来变幻无穷，顿时就都活起来。黄山的气势大，黄山有坚贞不屈的毅力，黄山有深邃莫测的魔力。我每次来，每次都有新的认识，有画不完的画。黄山是我的老师，他的美诱发了我的灵感，使我创造了很多艺术作品。在我的眼里，变幻的烟云，在光的作用下，就像墨和彩泼在白纸上一样，我的泼墨泼彩新画法就是黄山教我的。」此幅1983年的《金笺山水─黄岳雄姿峙古今》为九上黄山后的忆写大作，呈现了黄山系列中的经典主题：黄山峰，黄山云和黄山松。三者手法迥异，前景中的黄山云松采用写实手法，以粗细不均的线条勾勒云松的松枝，枝桠及树干的细部。这样的笔墨仍留有刘海粟先生在1950年代写生作品中的风格和趣味。他笔下的云松丰茂，挺拔，遒劲，婀娜多姿，力量与柔美并存。中景的山峦以书法运笔的中锋勾勒形态，然后敷以浓墨渲染，笔墨酣畅，气势夺人，黄山峰的雄奇跃然纸上。远景的远山与云雾则以采用的是写意泼彩，一气呵成。云掩峰，峰现云，潇洒纵横。画中墨韵淋漓、色彩斑斓，气势不凡，为其黄山题材中的佳作。

　　金笺黄山可说是刘海粟的独门妙手，绘于金笺纸的作品更显稀有。黄山的气势在金色的烘托下辉煌耀眼，充满东方的神秘氛围。此幅《金笺山水─黄岳雄姿峙古今》的构图与北京人民大会堂上曾悬挂的海老《黄岳雄姿》(现藏于钓鱼台宾馆)取景角度几乎相同，艺术爱好者若能够珍藏金笺版的《黄岳雄姿》，备显稀珍尊荣。