布面油画  橙15x15cm 2016年

　　近日，“诞夜——牛蓉个人作品展”在南京开幕，展览展示了牛蓉近期创作的作品。这批作品主要关注对物的结构与重构这一主题，重新回到日常中寻找不同的日常，同时隐含着对日常的些许戏谑与嘲讽。牛蓉善于用颜色去分割不同的情绪与情感，这也使得其作品有着不同寻常的感官，特别在颜色与物象的调和下，常常能够表现出具有荒诞意味与冲突张力的画面，小中见大，充满了现代性的剧场感。

　　作品自述：

　　关注一些最原始的生活场景，而也正是这些琐碎而平常的画面日复一日的出现在我们的日长生活中，又在重复的过程中以不同的偶发性潜影默化的融入到个人的生活情绪里，这些场景具体又抽象，真诚又坦然，正是这些微妙的感受激起了我重新审视他们的想法。

布面油画 50x60cm 2014年

布面油画 60x60cm 2014年

布面油画 爱的余波 40x70cm 2014年

　　罗斯科说过他的作品在表现人的情绪，比如悲剧。而恰恰因为这完全拒绝叙事的悲剧气息，罗斯科的作品已经是一种带有人本主义色彩的哲学了。牛蓉的这批油画给我的感动也类于此。简单到朴素的几个色块，单纯的线性关系，她在默默表达一种超越色彩和构成之上的情感。只是不同于罗斯科焦虑于人类命运的宏大悲剧，牛蓉的色彩和形态关系无疑是喜剧的。在我们被方形解构过的城市生活某些不起眼的细微角落，牛蓉让这些方形的各色棱角小心的碰撞避让，并且好像哪怕一个延展的平面都有生活的厚度。那是带有东方生存智慧的狡黠窃喜。就如南宋山水，目无全山，满眼通透。

　　——王牧羽

布面油画 被分割的梨 15x15cm 2016年

布面油画 餐盘上的石头 20x20cm 2016年

布面油画 乳酪15x15cm  2016年

　　牛蓉的画用色很柔和，看似是日常生活的静物写生，却又夹杂了艺术家的独特视角。每一个作品都像是个小世界，它们虽然低调内敛，但内涵似乎难以琢磨又充满诱惑。特别是观看那些小画，可以想象她的创作像是一位作家凝视着桌上的白纸亦或是一位将军在研究沙盘一样。牛蓉作品中的背景，像是构成主义中包涵了不可预知的意图，视觉中心的物像到也简单，是艺术家生活中某一时刻调侃般的情绪表达。

　　——王麟

布面油画 维纳斯的诞生 20x20cm 2016年

布面油画 扎 20x20cm 2016年

　　之前的一篇文章说过：“在中国坚持绘画是一件很难的事情，如果要成功，你最好画的足够的好或者足够的坏。”“足够”指向两种流行，一种是学院教育惯性带来的流行，一种是市场推进所带来的风格流行。牛蓉的绘画跟两种流行都保持一定距离或是警惕。对于日常之物的描绘是牛蓉日常创作的一条线索，艺术家通过去繁从简的艺术修辞改变了描绘对象的本来属性，画面呈现出一种陌生的亲近感。和大多数女性艺术家一样，牛蓉对于色彩的关注多于其他绘画元素。犹如我们从反光镜中发现一位漂亮的女性穿着一件漂亮的颜色的上衣，你会不由自主的停下车看看她到底搭配了一条什么样的裙子。牛蓉的绘画装扮便有着这种天然的得体。

　　—— 林书传

布面油画 重返桃花源 50x50cm 2016年

　　画中的纯净里透着对爱的真诚，对自由的享受，对虚无的抵抗，对喧嚣的冷静，它们来自经验却又富有想象，熟悉又陌生，具有自然而然的抒情气质。当然，正是如此抒情的气质，蕴含着不卑不亢的力量，还有惊喜。

　　—— 付晓彤