“幽、光、隐、微”陈正川陶展正在深圳美术馆举行，现场展出了台湾陶艺家陈正川100多件以茶器为主的陶艺作品。该展览策展人李启彰近日接受了记者采访，分享了陈正川的生平及艺术经历。

　　陈正川的陶艺在茶界颇负盛名，他的作品以陶土为主，先从仿效日本陶艺个性强烈的风格入手，但在2007年后逐渐回本溯源，所表达的精神偏向宋代茶器，优雅闲适、清净精致，但又比宋代茶器所包含的情感更加丰富，在陈正川的艺术创作下，陶器样貌多变，独具特色，也兼具了大树与小草的个性，“陈正川的大部分作品，映衬了他正直与不流俗的性格，线条中透露出的，是大树向阳与伸展的曲直个性，虽然枝繁叶茂枝叶各异其趣，但正直不倚不为五斗米折腰的坚持依然鲜明。而圆润的线条是陈正川偶然之作，看似天外飞来一笔的灵感，其实是曾经风行草偃的历练。所以，每一件陶艺作品看似偶然佳作的当下，其实都是他长时期累积与锻炼的成果。”李启彰说。

　　留白也正是陈正川作品的特点之一，李启彰说，茶器的美，也在于它的留白，因为茶器的实用特性，一件成熟的作品，陈正川会留下使用者参与的时间与空间，让参与者融入自己的感情。茶水像是茶器的化妆水，经由使用者对于茶器辛勤的灌溉，茶垢在茶器的表面与里面产生了变化，仿佛填充了岁月的痕迹，使得茶器一段时期的使用后呈现出时间的沧桑感。

　　李启彰说，从陶土制作，到拉坯、烧窑、上釉，每一件作品都是陈正川本人亲自完成，在这过程中，陈正川全部精神都投入在作品中，作品哪里该方、该圆、该收口、该张开，都在陈正川的思绪注入下完成。

　　李启彰告诉记者，在众多的陶艺家中，陈正川是唯一一位可以让自己因为它的美，而放弃对茶壶基本要求的作者，“一般而言，茶壶最基本的要求是实用性，包括壶的出水顺畅，不烫手，茶叶可以充分张开。陈正川的壶，几乎没有一点符合上述的标准。使用他的壶，出水时要慢，显示略为倾斜，然后随着壶内茶汤渐减后再扬升出水角度。壶只能加水至八九分满，不然壶盖会烫手。他的壶，以紫砂壶的标准来检验，没有一点能过关。然而陈正川的壶，线条简约;他的釉色，朴拙内敛。道法自然，传递了艺术家恒久的艺术生命。”

　　李启彰说，许多陶艺家的作品因实用性不高被市场打入冷宫。而同样是出水不如紫砂壶完美的壶，在陈正川的作品中会呈现不同的结果?“望一眼陈正川的作品，就能理解，岁月的痕迹与人生高低的起伏，淬炼了他的沉淀。精神层次到达一定的程度后，所有的技巧包括土坯、釉色、表现形式都只是协助陈正川成就内心理想世界的工具。”