安德鲁·怀斯 Andrew Wyeth - Christina's World

　　怀斯笔下那个荒凉、孤寂的世界，是我理想中的天堂。那个天堂让我特别神往，甚至比他的画对我的影响更深。他完全处于自己的世界当中，跟周围的世界没有任何关系。

　　——何多苓

　　1981年我研究生快要毕业时，开始准备画毕业创作。虽然我们当时学的都是苏派，但到底用什么方法来画这张毕业作品，我还是犹豫不决。后来我无意间看到《世界美术》的封底——怀斯的《克里斯蒂娜的世界》，虽然那幅画在杂志上印的很粗劣，但我一看就很神往，觉得跟我的想法很接近，就像遇到一个知己一样。

　　怀斯是一个美国隐士，从未离开过家乡宾夕法尼亚州，世世代代都画画。我很惊讶，美国怎么会有这种人?他的画给我两点特别大的启发：一是线，原来我们的油画都是大块笔触，给人一种很虚的感觉。而怀斯的画都是非常锐而结实的线条，透视完全靠线条的粗细大小来完成，画的非常实在;第二，草地的画法特别细密，密度那么大，你细看过去，每根草都画的非常结实，而且整体的韵律感非常好。

　　后来我照着自己心目中怀斯的技巧来画，还特意买了很多叶筋笔。结果画完拿去交作业时，导师根本不要，说哪有这样画油画的，分都没给我打，全国美展也没参加成。即使如此，怀斯的构图方式，地平线、背影、画面的伤感情调，还是开始影响我了。有整整十年的时间，我都在他的艺术影响下生活和工作。

　　1985年我第一次去美国，终于在MoMA看到《克里斯蒂娜的世界》的原作，还在一个画廊看到一张干笔水彩，当时他的画价格已经非常昂贵。当我看到原作后，我才知道他跟我想象的简直太不一样了，他的作品很像古典画，画的很薄，我之前完全是误读。

　　怀斯的细腻还表现在巨细无遗的表现方法和构图上。比如地平线，实际上有一条极细的线规定了他的轮廓。怀斯的精神性在于线条本身的限制性，即不是不加选择地全部画出来，而是将选择抽象为几根简单的线条，在线条限定的范围内进行密度极大的刻画，以此表现出画面的精神性以及他要强调的主题和思想。所以他的取舍是非常有选择性的，而不是盲目的。